eKendisi bir klişe gibi görünse de tiyatro için klişe ile gerçekliğin çarpışması verimli bir şeydir. Hayal gücünün çamurlu zeminde bir araba gibi sıkışıp kaldığı yerde, sanat kanat verebilir. Bu durumda, önce Yunan manzaralarının tozu içinde hareket ediyoruz – yabani kekik çalıları arasında ahşap bir kulübe, sararmış bir reklam panosunun önünde Monoblok model plastik bir sandalye.
Avraam Goutzeloudis seyirciye, Roma'yı konu alan bir oyunda her şey çok klişe görünmüyor mu, diye soruyor. “Romáland” filminin yönetmen yardımcısıdır ve aynı zamanda bir Roman üyesi olarak kendi hikâyesiyle sahneye oyuncu olarak çıkmaktadır. Bu önyargıyla, zulümle ilgili ama aynı zamanda kendini kanıtlamayla da ilgili. Her ne kadar bir çingene müziği klişesi gibi görünse de, Goutzeloudis'in şaka yaptığı gibi, gitarı alıyor ve hüzünlü, güzel bir şarkı başlatıyor.
ayrıca oku
“Romáland”da üç kadın ve iki erkek şarkı söylüyor ve acıdan bahsediyorlar. İşe, eğitime ve sağlık hizmetine ulaşmak ne kadar zor. Yoksulluk içinde yaşamak ve geçici bir barınaktan diğerine geçmek nasıl bir şey? Ve sınır dışı edilme, zulüm ve saldırılar. Yunanistan'da ailesinde deneyimli bir oyuncu olan genç Roman erkekler polis tarafından defalarca vuruluyor; kolunun üst kısmına ölen adamın adının dövmesi yaptırılıyor.
Son dönem tiyatro teorilerinde deyimle “gündelik hayatın uzmanı” olan beş kahraman, aynı zamanda isyanlarını da anlatıyor. Kadınlar için bu, diğer şeylerin yanı sıra kendilerini aile hapsinin acil taleplerinden kurtarmak anlamına gelir; erkekler için ise kayıt dışı ekonominin dışında iş bulmak veya Goutzeloudis'te olduğu gibi üniversitede okumak anlamına gelir. Bireylerin farklı hikayelerini birbirine bağlayan, paylaşılan ve iletilebilir deneyimlerden oluşan hassas bir ağdır.
Bilinmeyen dünyalarla karşılaşmak
“Romáland” ile Anestis Azas ve Prodomos Tsinikoris, tiyatronun ne anlama geldiğini, daha önce bilinmeyen dünyalarla bir karşılaşmayı başarıyorlar. Rimini Protokolü veya Milo Rau'dan da bilindiği gibi, kahramanların hikayeleri aracılığıyla belgelenen sosyal dünyalar. Birkaç yıl önce Azas ve Tsinikoris, Atina'daki göçmen temizlik işçilerini konu alan “Temiz Şehir” adlı oyunla büyük bir başarı elde ederek tüm Avrupa'yı dolaşmıştı.
“Romáland” geçen sonbaharda Atina'da ilk kez sahneye çıktığında sadece şüphecilik değil, aynı zamanda düşmanlık da vardı. Romanların sanatta da boy göstermesi, siyasi ve toplumsal dışlanmaya dikkat çekiyor. Bu, Oedipus mitini bir Roman kampına taşıyan Yunanistan'ın 2022 Venedik Bienali'ne yaptığı katkıyla zaten gösterildi. “Romáland”, Yunan toplumunu dışlanmışlarla karşı karşıya getiriyor ve onları ilk kez bu haliyle sahneye çıkarıyor.
“Romáland” şu anda turneye çıktı; yapım Şubat ayının başında Amsterdam'daki Brandhaarden Festivali'nde sahnelendi. Eser, Leidseplein'deki (eski adıyla Stadsschouwburg) Amsterdam Uluslararası Tiyatrosu'nda büyük coşkuya ve canlı tartışmalara neden oldu. İlkbaharda “Romáland”, Yael Ronen'in 2017'de “Roma Army” ile Alman tiyatrosu için benzer bir nadirliğe sahip bir akşam sahnelediği Maxim Gorki Tiyatrosu'nda Berlin'e gelecek.
Eser baharda Berlin'deki Maxim Gorki Tiyatrosu'nda sahnelenecek
Kaynak: Andreas Simpoulos
“Romáland” Alman izleyiciler için ilgi çekici çünkü burada Sinti ve Romanlara da ayrımcılık yapılıyor ve saldırıya uğruyor. Dört yıl önce Hanau'da dokuz kişi öldürüldüğünde bunların üçü Sinti ve Roman'dı. Sadece birkaç hafta önce Alman Federal Meclisi, Nazilerin “Porajmos” olarak bilinen toplu katliamından sonra bile Sinti ve Romanlara karşı işlenen adaletsizliği resmen tanıdı. 2022'den beri bir federal komiser ve çingene karşıtlığına karşı bir raporlama merkezi bulunmaktadır.
Seyircinin favorisi “Romáland”ın yanı sıra, sınır ve kriz deneyimlerinin yüksek biçimsel standartlarla buluştuğu çağdaş Yunan tiyatrosunu gösteren Onassis Stegi'nin diğer yapımları da Amsterdam'a davet edildi. 2010 yılında Atina'da açılan Onassis Stegi sanat merkezi, efsanevi gemicilik kralı Aristoteles Onassis'in vakfı tarafından yönetiliyor ve olağanüstü sanatçıları ve temaları öne çıkarabilecek kaynaklara ve kurumsal bağımsızlığa sahip.
ayrıca oku
Giorgios Lanthimos'tan bu yana dünya çapında bilinen “Yunan Tuhaf Dalgası”nın bir örneği, yıldız Dimitris Karantzas'ın son çalışması olan ve bir erkek ve bir kadının klostrofobik günlük yaşamlarını büyük bir felakete dönüştürdüğü ve bunu profesyonelce yaptığı “The House” idi. Sahne setini yok edin. Homeros'un “Nekyia” adlı eserinde “Odyssey” büyük bilinmeyenle, ölümle karşılaşmayı konu alır. Eski rock yıldızları Giannis Aggelakas ve Christos Papadopoulos'un yeraltı dünyasına karanlık yolculuğu etkileyici.
Brandhaarden Festivali için seçilen yapımlar sosyal sınır bölgelerinden yoğun, derin ve dokunaklı hikayeler anlatıyor. Özellikle “Romáland”, belgesel tiyatronun olanaklarının olağanüstü bir örneği olarak hafızalarda yer ediyor. Sahnedeki kahramanlar engellerini aşmayı anlatırken, izleyici de hayal gücünü görüntülerden mahrum bırakmadan klişeden gerçeğe giden yolda yürümeye davet ediliyor.
Avraam Goutzeloudis seyirciye, Roma'yı konu alan bir oyunda her şey çok klişe görünmüyor mu, diye soruyor. “Romáland” filminin yönetmen yardımcısıdır ve aynı zamanda bir Roman üyesi olarak kendi hikâyesiyle sahneye oyuncu olarak çıkmaktadır. Bu önyargıyla, zulümle ilgili ama aynı zamanda kendini kanıtlamayla da ilgili. Her ne kadar bir çingene müziği klişesi gibi görünse de, Goutzeloudis'in şaka yaptığı gibi, gitarı alıyor ve hüzünlü, güzel bir şarkı başlatıyor.
ayrıca oku
“Romáland”da üç kadın ve iki erkek şarkı söylüyor ve acıdan bahsediyorlar. İşe, eğitime ve sağlık hizmetine ulaşmak ne kadar zor. Yoksulluk içinde yaşamak ve geçici bir barınaktan diğerine geçmek nasıl bir şey? Ve sınır dışı edilme, zulüm ve saldırılar. Yunanistan'da ailesinde deneyimli bir oyuncu olan genç Roman erkekler polis tarafından defalarca vuruluyor; kolunun üst kısmına ölen adamın adının dövmesi yaptırılıyor.
Son dönem tiyatro teorilerinde deyimle “gündelik hayatın uzmanı” olan beş kahraman, aynı zamanda isyanlarını da anlatıyor. Kadınlar için bu, diğer şeylerin yanı sıra kendilerini aile hapsinin acil taleplerinden kurtarmak anlamına gelir; erkekler için ise kayıt dışı ekonominin dışında iş bulmak veya Goutzeloudis'te olduğu gibi üniversitede okumak anlamına gelir. Bireylerin farklı hikayelerini birbirine bağlayan, paylaşılan ve iletilebilir deneyimlerden oluşan hassas bir ağdır.
Bilinmeyen dünyalarla karşılaşmak
“Romáland” ile Anestis Azas ve Prodomos Tsinikoris, tiyatronun ne anlama geldiğini, daha önce bilinmeyen dünyalarla bir karşılaşmayı başarıyorlar. Rimini Protokolü veya Milo Rau'dan da bilindiği gibi, kahramanların hikayeleri aracılığıyla belgelenen sosyal dünyalar. Birkaç yıl önce Azas ve Tsinikoris, Atina'daki göçmen temizlik işçilerini konu alan “Temiz Şehir” adlı oyunla büyük bir başarı elde ederek tüm Avrupa'yı dolaşmıştı.
“Romáland” geçen sonbaharda Atina'da ilk kez sahneye çıktığında sadece şüphecilik değil, aynı zamanda düşmanlık da vardı. Romanların sanatta da boy göstermesi, siyasi ve toplumsal dışlanmaya dikkat çekiyor. Bu, Oedipus mitini bir Roman kampına taşıyan Yunanistan'ın 2022 Venedik Bienali'ne yaptığı katkıyla zaten gösterildi. “Romáland”, Yunan toplumunu dışlanmışlarla karşı karşıya getiriyor ve onları ilk kez bu haliyle sahneye çıkarıyor.
“Romáland” şu anda turneye çıktı; yapım Şubat ayının başında Amsterdam'daki Brandhaarden Festivali'nde sahnelendi. Eser, Leidseplein'deki (eski adıyla Stadsschouwburg) Amsterdam Uluslararası Tiyatrosu'nda büyük coşkuya ve canlı tartışmalara neden oldu. İlkbaharda “Romáland”, Yael Ronen'in 2017'de “Roma Army” ile Alman tiyatrosu için benzer bir nadirliğe sahip bir akşam sahnelediği Maxim Gorki Tiyatrosu'nda Berlin'e gelecek.
Eser baharda Berlin'deki Maxim Gorki Tiyatrosu'nda sahnelenecek
Kaynak: Andreas Simpoulos
“Romáland” Alman izleyiciler için ilgi çekici çünkü burada Sinti ve Romanlara da ayrımcılık yapılıyor ve saldırıya uğruyor. Dört yıl önce Hanau'da dokuz kişi öldürüldüğünde bunların üçü Sinti ve Roman'dı. Sadece birkaç hafta önce Alman Federal Meclisi, Nazilerin “Porajmos” olarak bilinen toplu katliamından sonra bile Sinti ve Romanlara karşı işlenen adaletsizliği resmen tanıdı. 2022'den beri bir federal komiser ve çingene karşıtlığına karşı bir raporlama merkezi bulunmaktadır.
Seyircinin favorisi “Romáland”ın yanı sıra, sınır ve kriz deneyimlerinin yüksek biçimsel standartlarla buluştuğu çağdaş Yunan tiyatrosunu gösteren Onassis Stegi'nin diğer yapımları da Amsterdam'a davet edildi. 2010 yılında Atina'da açılan Onassis Stegi sanat merkezi, efsanevi gemicilik kralı Aristoteles Onassis'in vakfı tarafından yönetiliyor ve olağanüstü sanatçıları ve temaları öne çıkarabilecek kaynaklara ve kurumsal bağımsızlığa sahip.
ayrıca oku
Giorgios Lanthimos'tan bu yana dünya çapında bilinen “Yunan Tuhaf Dalgası”nın bir örneği, yıldız Dimitris Karantzas'ın son çalışması olan ve bir erkek ve bir kadının klostrofobik günlük yaşamlarını büyük bir felakete dönüştürdüğü ve bunu profesyonelce yaptığı “The House” idi. Sahne setini yok edin. Homeros'un “Nekyia” adlı eserinde “Odyssey” büyük bilinmeyenle, ölümle karşılaşmayı konu alır. Eski rock yıldızları Giannis Aggelakas ve Christos Papadopoulos'un yeraltı dünyasına karanlık yolculuğu etkileyici.
Brandhaarden Festivali için seçilen yapımlar sosyal sınır bölgelerinden yoğun, derin ve dokunaklı hikayeler anlatıyor. Özellikle “Romáland”, belgesel tiyatronun olanaklarının olağanüstü bir örneği olarak hafızalarda yer ediyor. Sahnedeki kahramanlar engellerini aşmayı anlatırken, izleyici de hayal gücünü görüntülerden mahrum bırakmadan klişeden gerçeğe giden yolda yürümeye davet ediliyor.