Klasik Rossini'nin “Tancredi”si
Bregenz, eyaletteki örnek LGBTQI+ görünürlüğü nedeniyle çeşitlilik damgasını aldı
Şu an: 14:04| Okuma süresi: 4 dakika
Rossini'nin “Tancredi”sinde Sergi A
Kaynak: Karl Forster/Bregenz Festivali
İtalyan meraklısı Bregenz yönetmeni Elisabeth Sobotka, vedasını 20 yaşındaki Gioachino Rossini'nin ilk büyük Seria başarısı olan “Tancredi” ile tatlandırıyor. Ancak yapımcı, aktivist ve yüzeysel bir iddia olarak kalıyor.
DBu tuhaf Bregenz Festspielhaus opera gecesinin en iyi yanı, hemen başında geliyor. Set tasarımcısı Ben Baur, Cosa Nostra'nın Sicilya'daki Syracuse saraylarına nasıl rahatça yerleştiğini dikkatle araştırdığını gösteriyor.
Sürekli dönen sahnede on bir pitoresk, yıkık dökük palazzo odası inşa etti: Pis bir mutfak var (burada olay örgüsünde gereksiz olan Laura Polverelli, diğer adıyla Isaura, bir klan patronunun varlığını gizlemek için mezzosunun kalıntılarını kullanıyor). cariye); su havzası ve ikiyüzlü bir şapel oyuğu bulunan bir atriyum salonu. Bunu dağınık bir ofis takip ediyor ve ardından tamamen dolu bir silah dolabının bulunduğu spor salonu geliyor. Bunu yeşil bitkilerle dolu koridor ve kız yatak odası takip ediyor. Güvenlik kameraları ve hat trafolarıyla tahrif edilen cepheye doğru ilerliyor. Sonunda başka bir koridorun bulunduğu ana girişi, az delilli bir depolama alanını – aynı zamanda bir ceset depolama alanı – ve onun üzerinde, son kurbanın kanının hala fayansların üzerinde olduğu işkence odasını görüyoruz.
ayrıca oku
John Neumeier, Nijinsky'ye dair
Hepsi ayrıntılı ve uyumlu bir Klostein, küf grisi veya cassata yeşili renk nüansıyla yeniden yaratıldı. Ancak çoğu zaman olduğu gibi, sahne tasarımının hareketi, karakterlerin hırslı ama hatalı yönünün yerini alıyor; yalnızca genişleyen bel canto aryalarını yapılandırmaya hizmet eder.
Bayreuth, Zürih ve Londra arasındaki operada da deneyimli, kısa süre sonra Viyana Volkstheater'ın yönetmeni olacak, Nürnberg'deki direktör vekili Jan Philipp Gloger, 20 yaşındaki Gioachino Rossini'nin ilk büyük seri başarısı olan “Tancredi”yi sahneliyor. İtalyan meraklısı Bregenz yönetmeni Elisabeth Sobotka, ofisten vedasını bu şekilde tatlandırmak istiyor.
İki farklı film
Ve Gloger, prömiyeri 1813'te Venedik La Fenice Tiyatrosu'nda yapılan ve Almanca konuşulan dünyada nadiren sahnelenen bu eserin yalnızca ahenkle sınırlı olmadığını, üçüncü nota düetlerinde, asil topluluklarda ve çok geçmeden herkesin söylediğini göstermek istiyor. İtalya'daki makarna şefi, Avrupa genelinde pek çok farklı düzenlemeyle eriştelenen “Di tanti palpiti” koloraturuna imza attı. Ahlaksız, cesur Rossini, Ferrara'da ikinci versiyon için trajik bir finali yeniden bestelemişti; burada baş kahraman tamamen alışılmadık bir şekilde ölüyor, çok fazla tantana olmadan kan kaybından ölüyor ve giderek daha sessizleşerek opera hayatını sona erdiriyor.
Tabii bunu Bregenz'de de duyabilirsiniz, lezbiyen “Freischütz” erkeğinden sonra bir de savaş aktörü var, burada mafya köşesi Tancredi, aslında mezzo-pantolon rolü, bu sefer bir kadın, bir kadın, yani Amenaide, kızı. uyuşturucu baronu Argirio'nun sevdiği adam. Elbette bu hiç işe yaramıyor; Sicilyalı maço suçlu onuru. Başlangıçta kimliği bilinmeyen bir kurbanın göğsüne son bir bıçak sopasıyla kartondan bir “Eşcinsel” tabelası tutturulmuştu. Festival artık bölgedeki örnek LGBTQI+ görünürlüğü nedeniyle en azından Vorarlberg çeşitlilik damgasını kazandı.
ayrıca oku
Ne yazık ki yönetmen Gloger eli boş dönecek çünkü örnek niteliğindeki dövüş koreografileri dışında hiç senkronize olmayan iki farklı filmi yönetiyor. Yapım, bağlanmış Amenaide'nin birdenbire tekrar serbest kalması, yanlış gönderilen bir mektubu çevreleyen (kuşkusuz oldukça zayıf) aşk entrikasının işe yaramaması veya Tancredi'nin sözde kılık değiştirmesinin (sorumlu dramaturg sürekli olarak bir kötü adamdan söz etmesi) asla inandırıcı olmayan bir gerçekçilik iddiasında bulunur. “O”), aynı zamanda ezeli düşmanları arasında çok fazla rahatlatıcı şarkı söyleme zamanı geçiriyor. Finali kesintiye uğratan ve uzatan beceriksiz polis baskını, müziğin değişmesi, Tancredi'nin bir lezbiyen sembolünün önünde silah çekip milisler tarafından vurulduktan sonra tek başına ölmesi – bunların hepsi aktivist, yüzeysel bir iddia olarak kalıyor.
Nefesli çalgılarla büyüleyici bir şekilde dekore edilmiş basit ama güçlü partisyon, farklı bir hikaye anlatıyor ve farklı bir mimariye, simetriye, dengeye ve süreye sahip. Yüzeysel sahne aksiyonu her zaman havada asılı kalıyor; bel canto personeli bugün aşırı yapay bir operatik saçmalık içinde hareket ediyor gibi görünüyor.
En azından Rossini'nin karmaşık retoriğine uygun vokal topluluğu sevindirici: Andreas Wolf, orta zorlukta biraz kaba müstakbel damat Orbazzano'yu canlandırıyor; Antonino Siragusa alışılmadık tenor şarkı söyleyen, keskin ama isabetli bir baba. Mélissa Petit'in tek renkli sopranosu, Anna Goryachova'nın parlak mezzo'su Amenaide'nin kızsı melodik kırılganlığından yoksundur ve Tancredi, çocuksu, derin renklerden yoksundur. Ancak tıpkı Viyana Senfoni Orkestrası podyumunda Yi-Chen Li'nin müziğin tutarlı bir şekilde akmasını sağlaması ve onu incelikli bir şekilde yapılandırması gibi, hepsi de kendi rollerinin zorluklarına göğüs geriyorlar. Keşke Jan Philipp Gloger hepsini daha fazla dinleseydi…
Bregenz, eyaletteki örnek LGBTQI+ görünürlüğü nedeniyle çeşitlilik damgasını aldı
Şu an: 14:04| Okuma süresi: 4 dakika
Rossini'nin “Tancredi”sinde Sergi A
Kaynak: Karl Forster/Bregenz Festivali
İtalyan meraklısı Bregenz yönetmeni Elisabeth Sobotka, vedasını 20 yaşındaki Gioachino Rossini'nin ilk büyük Seria başarısı olan “Tancredi” ile tatlandırıyor. Ancak yapımcı, aktivist ve yüzeysel bir iddia olarak kalıyor.
DBu tuhaf Bregenz Festspielhaus opera gecesinin en iyi yanı, hemen başında geliyor. Set tasarımcısı Ben Baur, Cosa Nostra'nın Sicilya'daki Syracuse saraylarına nasıl rahatça yerleştiğini dikkatle araştırdığını gösteriyor.
Sürekli dönen sahnede on bir pitoresk, yıkık dökük palazzo odası inşa etti: Pis bir mutfak var (burada olay örgüsünde gereksiz olan Laura Polverelli, diğer adıyla Isaura, bir klan patronunun varlığını gizlemek için mezzosunun kalıntılarını kullanıyor). cariye); su havzası ve ikiyüzlü bir şapel oyuğu bulunan bir atriyum salonu. Bunu dağınık bir ofis takip ediyor ve ardından tamamen dolu bir silah dolabının bulunduğu spor salonu geliyor. Bunu yeşil bitkilerle dolu koridor ve kız yatak odası takip ediyor. Güvenlik kameraları ve hat trafolarıyla tahrif edilen cepheye doğru ilerliyor. Sonunda başka bir koridorun bulunduğu ana girişi, az delilli bir depolama alanını – aynı zamanda bir ceset depolama alanı – ve onun üzerinde, son kurbanın kanının hala fayansların üzerinde olduğu işkence odasını görüyoruz.
ayrıca oku
John Neumeier, Nijinsky'ye dair
Hepsi ayrıntılı ve uyumlu bir Klostein, küf grisi veya cassata yeşili renk nüansıyla yeniden yaratıldı. Ancak çoğu zaman olduğu gibi, sahne tasarımının hareketi, karakterlerin hırslı ama hatalı yönünün yerini alıyor; yalnızca genişleyen bel canto aryalarını yapılandırmaya hizmet eder.
Bayreuth, Zürih ve Londra arasındaki operada da deneyimli, kısa süre sonra Viyana Volkstheater'ın yönetmeni olacak, Nürnberg'deki direktör vekili Jan Philipp Gloger, 20 yaşındaki Gioachino Rossini'nin ilk büyük seri başarısı olan “Tancredi”yi sahneliyor. İtalyan meraklısı Bregenz yönetmeni Elisabeth Sobotka, ofisten vedasını bu şekilde tatlandırmak istiyor.
İki farklı film
Ve Gloger, prömiyeri 1813'te Venedik La Fenice Tiyatrosu'nda yapılan ve Almanca konuşulan dünyada nadiren sahnelenen bu eserin yalnızca ahenkle sınırlı olmadığını, üçüncü nota düetlerinde, asil topluluklarda ve çok geçmeden herkesin söylediğini göstermek istiyor. İtalya'daki makarna şefi, Avrupa genelinde pek çok farklı düzenlemeyle eriştelenen “Di tanti palpiti” koloraturuna imza attı. Ahlaksız, cesur Rossini, Ferrara'da ikinci versiyon için trajik bir finali yeniden bestelemişti; burada baş kahraman tamamen alışılmadık bir şekilde ölüyor, çok fazla tantana olmadan kan kaybından ölüyor ve giderek daha sessizleşerek opera hayatını sona erdiriyor.
Tabii bunu Bregenz'de de duyabilirsiniz, lezbiyen “Freischütz” erkeğinden sonra bir de savaş aktörü var, burada mafya köşesi Tancredi, aslında mezzo-pantolon rolü, bu sefer bir kadın, bir kadın, yani Amenaide, kızı. uyuşturucu baronu Argirio'nun sevdiği adam. Elbette bu hiç işe yaramıyor; Sicilyalı maço suçlu onuru. Başlangıçta kimliği bilinmeyen bir kurbanın göğsüne son bir bıçak sopasıyla kartondan bir “Eşcinsel” tabelası tutturulmuştu. Festival artık bölgedeki örnek LGBTQI+ görünürlüğü nedeniyle en azından Vorarlberg çeşitlilik damgasını kazandı.
ayrıca oku
Ne yazık ki yönetmen Gloger eli boş dönecek çünkü örnek niteliğindeki dövüş koreografileri dışında hiç senkronize olmayan iki farklı filmi yönetiyor. Yapım, bağlanmış Amenaide'nin birdenbire tekrar serbest kalması, yanlış gönderilen bir mektubu çevreleyen (kuşkusuz oldukça zayıf) aşk entrikasının işe yaramaması veya Tancredi'nin sözde kılık değiştirmesinin (sorumlu dramaturg sürekli olarak bir kötü adamdan söz etmesi) asla inandırıcı olmayan bir gerçekçilik iddiasında bulunur. “O”), aynı zamanda ezeli düşmanları arasında çok fazla rahatlatıcı şarkı söyleme zamanı geçiriyor. Finali kesintiye uğratan ve uzatan beceriksiz polis baskını, müziğin değişmesi, Tancredi'nin bir lezbiyen sembolünün önünde silah çekip milisler tarafından vurulduktan sonra tek başına ölmesi – bunların hepsi aktivist, yüzeysel bir iddia olarak kalıyor.
Nefesli çalgılarla büyüleyici bir şekilde dekore edilmiş basit ama güçlü partisyon, farklı bir hikaye anlatıyor ve farklı bir mimariye, simetriye, dengeye ve süreye sahip. Yüzeysel sahne aksiyonu her zaman havada asılı kalıyor; bel canto personeli bugün aşırı yapay bir operatik saçmalık içinde hareket ediyor gibi görünüyor.
En azından Rossini'nin karmaşık retoriğine uygun vokal topluluğu sevindirici: Andreas Wolf, orta zorlukta biraz kaba müstakbel damat Orbazzano'yu canlandırıyor; Antonino Siragusa alışılmadık tenor şarkı söyleyen, keskin ama isabetli bir baba. Mélissa Petit'in tek renkli sopranosu, Anna Goryachova'nın parlak mezzo'su Amenaide'nin kızsı melodik kırılganlığından yoksundur ve Tancredi, çocuksu, derin renklerden yoksundur. Ancak tıpkı Viyana Senfoni Orkestrası podyumunda Yi-Chen Li'nin müziğin tutarlı bir şekilde akmasını sağlaması ve onu incelikli bir şekilde yapılandırması gibi, hepsi de kendi rollerinin zorluklarına göğüs geriyorlar. Keşke Jan Philipp Gloger hepsini daha fazla dinleseydi…