Kültür Salzburg Festivali
üzgün figürün operası
Durum: 12:20| Okuma süresi: 4 dakika
Anlamsız kalıcı gizli nesne: Verdi’nin Salzburg’daki “Falstaff”ı
Kredi bilgileri: AFP/APA/BARBARA GINDL
Salzburg Festivali’nin müzikal tiyatro rekoru oldukça düz. Programa yaşlı beyaz adamlar hakim, yapımlar ya modası geçmiş ya da orijinal değil. Gerçekten değerli bir istisna dışında.
EHamlet’ten bir alıntıyla, bu yaz Salzburg Festivali’nin sloganı: “Zaman eklemden çıktı”. 2023 yılında Salzburgerland’da birçok nedenden dolayı insan kendini bir ters santrifüjde hayal ediyor.
Buradaki yapım ekiplerine ve yönetim masalarına sadece yaşlı beyaz adamlar hakim olmakla kalmıyor. Yönetmen Markus Hinterhäuser, Salzach’ta otuz yıldır neredeyse kesintisiz olarak çeşitli görevlerde çalışıyor ve ağırlıklı olarak hayal gücünden yoksun, geriye dönük programına yönelik eleştiriler arttığı için basını büyük ölçüde asık suratla cezalandırıyor. Ama bu şaşırtıcı mı?
Martin Kušej’in “Figaro’nun Düğünü”, Noch-Burgtheater’ın yönetmeninin son zamanlardaki pek çok prodüksiyonu kadar şanssız ve 2002’deki “Don Giovanni”sinden estetik açıdan sorunsuz bir şekilde devam ediyor. Peter Sellars, 1992’den beri Salzburg’da temsil ediliyor ve bu yıl, podyumda Teodor Currentzis ile birlikte, Madrid’den on yıllık bir Purcell eserinin parçalı bir versiyonunu sergiledi. Polonyalı Krzysztof Warlikowski de benzer bir şekilde 2010 yılında Brüksel’de Salzburg “Macbeth”ini yayınladı. Cecilia Bartoli’nin Whitsun Festivali’nden alınan, Christof Loy’un tavırlı, azaltılmış Gluckian “Orpheus”u her zamanki gibi minimalist görünüyor; kendisi de 2009’dan beri bizimle.
ayrıca oku
Ve şimdi dördüncü opera olduğu için – son prömiyeri on yıl önceydi – bir kez daha Verdi’nin hiç de hafif, grotesk derecede kötü komik eski eseri “Falstaff” değil. Yönetmen masasında, 1996’dan bu yana sekizinci Salzburg yapımıyla kıdemli Christoph Marthaler oturuyor. En son 2011’de burada rol aldı. Ve bu iyi bir şeydi. Çünkü İsviçreli evrensel sanatçı, kendi uyurgezer şakşakçı evrenine giderek daha fazla batıyor. Eskiden yeni, orijinal ve son derece komikti, ama şimdi – özellikle geleneksel operada – geçmiş yılların estetiğinin çıkmaza girmiş sonsuz bir döngüsü. Ve sonunda, 1990’dan beri burada şeflik yapan Ingo Metzmacher gibi, tam olarak avangart aramayan gösterişli Salzburg seyircisi bile onu vahşi yuhalamalarla karşıladı.
Her türlü düz şakalar
Frank Martin bir Verdi fantezisi yazmış gibi, genellikle koordinasyonsuz görünen Viyana Filarmoni Orkestrası ile kulağa saman gibi, cansız, gürültülü ve inatçı görünme hilesini başarırken, Marthaler bir İspanyol Orson Welles’in anlamsız ve çaresiz sürekli kaynaşan imajını getirdi ” Projeksiyon odası, stüdyo ve vestiyer bungalovu arasındaki çirkin bir şekilde döşenmiş geniş ekran sahnede Falstaff” film uyarlaması.
Hiçbir şey doğru ve işe yaramadı. Ayrıca, azalan yaratıcılık ve Shakespeare’in şişmanlığında tekrarlama hakkında ne tür bir meta-hikayenin anlatılacağı da tamamen belirsizdi. Herhangi bir komplonun temelleri bile kalmadı. Bir noktada film rulolarında artık selüloit yoktu, çünkü komik, suçlayıcı Altmışlar kostümleri içindeki yetersiz istihdam edilen aktörler buna dahil olmak zorundaydı. Tıpkı boş bir havuza düşmeye devam etmeleri gerektiği gibi. Buna gerçekten kimse gülemezdi, çünkü Marthaler’ın tasarruf şakalarının hepsi düz şakalardı.
Cecilia Bartoli ile “Orfeo ed Euridice”
Kaynak: SF/Monika Rittershaus
İtalyanlar olmadan lüks fiyatlarla İtalyan operası, ancak setin aptalı Ford rolünde Simon Keenlyside gibi şarkı söyleyen İngilizler ve başrolde sanki yanında duruyormuş gibi hasta ve huysuz olarak ilan edilen Gerald Finley ile. Zararsız Elena Stikhina’nın alaycı şehvetli Alice havası hiç yoktu. Patent Tanja Ariane Baumgarten’in hızlı bir şekilde temizlikçi kadın konumuna düşürüldü. Genç aşıklar Giulia Semenzato (Nanetta) ve Bogdan Volkov (Fenton) bile ne mizaç ne de pohpohlayıcı sesler gösterdiler, sadece odada kaybolan gıcırtılı tonlar vardı. Bunun yerine, bir Orson Welles iki katına çıktı ve sonunda zırhını sarstı. Üzücü bir felaket.
Sonra “Orfeo ed Euridice”. Gluck’un en ünlü reform operası kesinlikle 90 dakikaya indirildi ve ritüelleştirildi, ancak icra edilen Parma versiyonunda (bir zamanlar bestecinin kendisi tarafından uyarlanan mitolojik bir düğün festivali oyununun üçüncü perdesi) parçasız müzik parçaları hala enterpolasyonluydu.
ayrıca oku
Dünyanın en büyük şarkı festivali
Johannes Leiacker bir kez daha nötr-simetrik bir alan tasarladı: orkestra çukurundan çıkan ahşap basamaklar ve arkasında erişilemeyen Elysium’un varsayılacağı beyaz bir kapıya doğru uzanan ahşap paneller. Ancak bundan önce, güçlü Il Canto di Orfeo korosu ve takım elbiseli ve siyah balıkçı yakalı (kostümler: Ursula Renzenbrink) 14 dansçı, bizzat yönetmen Loy tarafından abartılı bir şekilde duvara çarparak hareket ettirildi.
Altta ortada: Ölen karısı yüzünden soğukkanlılığını ve sesini korumaya çalışan Orpheus rolünde Cecilia Bartoli. Artık pek çok şey sesli olarak keskin ve teknolojiyle savaşıyor ama yine de bu eşsiz sanatçı, ifadesinin mutlaklığı ve oyunculuk varlığıyla bunalıyor. Madison Nonoa’nın siyah bir elbise içinde güzelce şarkı söylediği Aşk Tanrısı sahnesi tarafsız kalırken, inatçı, soprano güçlü Melissa Petit ile umutsuz, mahkum, bana bakma kavgasının 15 dakikası duygusal açıdan en duygusal sahnelerden biridir. güçlü, bu kasvetli Salzburg yazına festival saygınlığı kazandıran şey. Gianluca Capuano’nun Les Musiciens du Prince – Monaco ile doğru ritmini hemen başlangıçta nefes kesen bir hızlı “Che farò senza Euridice” e aktarıyor. Gerçekten Orfik bir keder anı.
üzgün figürün operası
Durum: 12:20| Okuma süresi: 4 dakika
Anlamsız kalıcı gizli nesne: Verdi’nin Salzburg’daki “Falstaff”ı
Kredi bilgileri: AFP/APA/BARBARA GINDL
Salzburg Festivali’nin müzikal tiyatro rekoru oldukça düz. Programa yaşlı beyaz adamlar hakim, yapımlar ya modası geçmiş ya da orijinal değil. Gerçekten değerli bir istisna dışında.
EHamlet’ten bir alıntıyla, bu yaz Salzburg Festivali’nin sloganı: “Zaman eklemden çıktı”. 2023 yılında Salzburgerland’da birçok nedenden dolayı insan kendini bir ters santrifüjde hayal ediyor.
Buradaki yapım ekiplerine ve yönetim masalarına sadece yaşlı beyaz adamlar hakim olmakla kalmıyor. Yönetmen Markus Hinterhäuser, Salzach’ta otuz yıldır neredeyse kesintisiz olarak çeşitli görevlerde çalışıyor ve ağırlıklı olarak hayal gücünden yoksun, geriye dönük programına yönelik eleştiriler arttığı için basını büyük ölçüde asık suratla cezalandırıyor. Ama bu şaşırtıcı mı?
Martin Kušej’in “Figaro’nun Düğünü”, Noch-Burgtheater’ın yönetmeninin son zamanlardaki pek çok prodüksiyonu kadar şanssız ve 2002’deki “Don Giovanni”sinden estetik açıdan sorunsuz bir şekilde devam ediyor. Peter Sellars, 1992’den beri Salzburg’da temsil ediliyor ve bu yıl, podyumda Teodor Currentzis ile birlikte, Madrid’den on yıllık bir Purcell eserinin parçalı bir versiyonunu sergiledi. Polonyalı Krzysztof Warlikowski de benzer bir şekilde 2010 yılında Brüksel’de Salzburg “Macbeth”ini yayınladı. Cecilia Bartoli’nin Whitsun Festivali’nden alınan, Christof Loy’un tavırlı, azaltılmış Gluckian “Orpheus”u her zamanki gibi minimalist görünüyor; kendisi de 2009’dan beri bizimle.
ayrıca oku
Ve şimdi dördüncü opera olduğu için – son prömiyeri on yıl önceydi – bir kez daha Verdi’nin hiç de hafif, grotesk derecede kötü komik eski eseri “Falstaff” değil. Yönetmen masasında, 1996’dan bu yana sekizinci Salzburg yapımıyla kıdemli Christoph Marthaler oturuyor. En son 2011’de burada rol aldı. Ve bu iyi bir şeydi. Çünkü İsviçreli evrensel sanatçı, kendi uyurgezer şakşakçı evrenine giderek daha fazla batıyor. Eskiden yeni, orijinal ve son derece komikti, ama şimdi – özellikle geleneksel operada – geçmiş yılların estetiğinin çıkmaza girmiş sonsuz bir döngüsü. Ve sonunda, 1990’dan beri burada şeflik yapan Ingo Metzmacher gibi, tam olarak avangart aramayan gösterişli Salzburg seyircisi bile onu vahşi yuhalamalarla karşıladı.
Her türlü düz şakalar
Frank Martin bir Verdi fantezisi yazmış gibi, genellikle koordinasyonsuz görünen Viyana Filarmoni Orkestrası ile kulağa saman gibi, cansız, gürültülü ve inatçı görünme hilesini başarırken, Marthaler bir İspanyol Orson Welles’in anlamsız ve çaresiz sürekli kaynaşan imajını getirdi ” Projeksiyon odası, stüdyo ve vestiyer bungalovu arasındaki çirkin bir şekilde döşenmiş geniş ekran sahnede Falstaff” film uyarlaması.
Hiçbir şey doğru ve işe yaramadı. Ayrıca, azalan yaratıcılık ve Shakespeare’in şişmanlığında tekrarlama hakkında ne tür bir meta-hikayenin anlatılacağı da tamamen belirsizdi. Herhangi bir komplonun temelleri bile kalmadı. Bir noktada film rulolarında artık selüloit yoktu, çünkü komik, suçlayıcı Altmışlar kostümleri içindeki yetersiz istihdam edilen aktörler buna dahil olmak zorundaydı. Tıpkı boş bir havuza düşmeye devam etmeleri gerektiği gibi. Buna gerçekten kimse gülemezdi, çünkü Marthaler’ın tasarruf şakalarının hepsi düz şakalardı.
Cecilia Bartoli ile “Orfeo ed Euridice”
Kaynak: SF/Monika Rittershaus
İtalyanlar olmadan lüks fiyatlarla İtalyan operası, ancak setin aptalı Ford rolünde Simon Keenlyside gibi şarkı söyleyen İngilizler ve başrolde sanki yanında duruyormuş gibi hasta ve huysuz olarak ilan edilen Gerald Finley ile. Zararsız Elena Stikhina’nın alaycı şehvetli Alice havası hiç yoktu. Patent Tanja Ariane Baumgarten’in hızlı bir şekilde temizlikçi kadın konumuna düşürüldü. Genç aşıklar Giulia Semenzato (Nanetta) ve Bogdan Volkov (Fenton) bile ne mizaç ne de pohpohlayıcı sesler gösterdiler, sadece odada kaybolan gıcırtılı tonlar vardı. Bunun yerine, bir Orson Welles iki katına çıktı ve sonunda zırhını sarstı. Üzücü bir felaket.
Sonra “Orfeo ed Euridice”. Gluck’un en ünlü reform operası kesinlikle 90 dakikaya indirildi ve ritüelleştirildi, ancak icra edilen Parma versiyonunda (bir zamanlar bestecinin kendisi tarafından uyarlanan mitolojik bir düğün festivali oyununun üçüncü perdesi) parçasız müzik parçaları hala enterpolasyonluydu.
ayrıca oku
Dünyanın en büyük şarkı festivali
Johannes Leiacker bir kez daha nötr-simetrik bir alan tasarladı: orkestra çukurundan çıkan ahşap basamaklar ve arkasında erişilemeyen Elysium’un varsayılacağı beyaz bir kapıya doğru uzanan ahşap paneller. Ancak bundan önce, güçlü Il Canto di Orfeo korosu ve takım elbiseli ve siyah balıkçı yakalı (kostümler: Ursula Renzenbrink) 14 dansçı, bizzat yönetmen Loy tarafından abartılı bir şekilde duvara çarparak hareket ettirildi.
Altta ortada: Ölen karısı yüzünden soğukkanlılığını ve sesini korumaya çalışan Orpheus rolünde Cecilia Bartoli. Artık pek çok şey sesli olarak keskin ve teknolojiyle savaşıyor ama yine de bu eşsiz sanatçı, ifadesinin mutlaklığı ve oyunculuk varlığıyla bunalıyor. Madison Nonoa’nın siyah bir elbise içinde güzelce şarkı söylediği Aşk Tanrısı sahnesi tarafsız kalırken, inatçı, soprano güçlü Melissa Petit ile umutsuz, mahkum, bana bakma kavgasının 15 dakikası duygusal açıdan en duygusal sahnelerden biridir. güçlü, bu kasvetli Salzburg yazına festival saygınlığı kazandıran şey. Gianluca Capuano’nun Les Musiciens du Prince – Monaco ile doğru ritmini hemen başlangıçta nefes kesen bir hızlı “Che farò senza Euridice” e aktarıyor. Gerçekten Orfik bir keder anı.