Marie Laurencin’in 1908 tarihli “Diane à la chasse” tablosu
Kaynak: Sanatçının mülkü/sanatçının mülkü/Musée Marie Laurencin, Tokyo/VG Bild Kunst Bonn, 2023
MBasel Sanat Müzesi’nin ağır kapısının önünüzde açıldığı gri, bulutlu erken sonbahar gününü çoktan unutmuşsunuzdur. İki kat merdiven çıkıyorsunuz ve kendinizi kavurucu yaz sonlarının ortasında buluyorsunuz. Deniz, kumsal, balıkçı tekneleri.
Cennet gibi bir yeniden dönüşüm durumundaki insanlar. Gölgesiz sonsuz ışık. Ateşli kırmızı ve mavi ve sarı. Renk hala o kadar parlak ki istemsizce gözlerinizi kısıyorsunuz. Serginin adı “Matisse, Derain ve arkadaşları”. Ve sanki olgunlaşmış meyveleri toplamaya gelmişler gibi görünüyor.
20. yüzyıl hâlâ gençti; beklentiler, planlar ve cesur kararlarla doluydu. Parisli arkadaşlar André Derain ve Maurice de Vlaminck’e, kendisinden birkaç yaş büyük olan ve halihazırda ateşli kırmızı, mavi ve sarı konusunda deneyimi olan Henri Matisse de katıldı.
ayrıca oku
Ecole des Beaux-Arts’ın eski yoldaşları da kısa sürede katıldı: Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin. Ve uzun metrajlı makaleler, saygıdeğer sanat binasının hiçbir taşını çevrilmemiş bırakmayan vahşiler olan “Fovlar” hakkında yazıyordu.
Resmin tamamen duyusal dolgunluğa, yaşanan anın coşkusuna bu kadar dayandığı daha önce olmuş muydu? Hayatın sadece güneşli tarafı için fantastik bir körlük ya da durugörü olabilir; ancak Matisse, Derain ve arkadaşları, mutlu bir şimdiden başka bir şeyin resmini yapmadılar. En azından o zamanlar, bir araya gelip birlikte çok zaman geçirdikleri ve tamamen kontrolden çıktıkları için çağrıldıklarında hiçbir itirazları olmadığı zamanlar.
Daha sonra dönem savaşa karar verince çalışmalar karanlık aşamalardan geçti. Ama artık hayata açık olmak, modernliğin tüm yıkımlarına rağmen aynı kalan bir dünyayla mutlu olmak önemliydi. En azından Normandiya’nın Honfleur, Trouville ve Deauville arasındaki ince kumlu plajlarında veya yüz yirmi yıl önce hiçbir turistin çizgili havlularla yatak ayırtmadığı güney Fransa’daki Collioure’de.
Albert Marquet’in “Affiches à Trouville” (1906)
Kaynak: Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Bay ve Bayan John Hay Whitney Koleksiyonu/VG Bild Kunst Bonn, 2023
Mutluluğa meydan okuyan bir güven miydi bu? İnsan bilmiyor. “Fovlar” hiçbir manifesto bırakmadılar. Fauvist doktrin yok, program yok. Resim yapmak bir renk olayı olmalı, başka bir şey değil… Ve bu resimler, modellerin ve düzenlemelerin bir kez daha işe yaramaz hale geldiği ve sanatın yeniden başlamak, deyim yerindeyse kendini yeniden keşfetmek istediği modern sanat tarihinde unutulmaz bir anı işaret ediyor. , duyusal materyalinden. Koşulsuz, düşüncesiz, görkemli bir şekilde anlamsız.
Geç İzlenimci yüzyılın tüm cesaretiyle sona ermesine rağmen, resim hâlâ dünya raporunun eski dramaturjisini takip ediyor ve onun bin yıllık anlatı geleneğinin son parçası olarak kalıyordu. Yalnızca “Fovlar”ın resimlerinin artık anlatacak hiçbir şeyi yok, bunlar salt gözlem, görsel bir zafer; tıpkı çiçek açan ağacın söyleyecek hiçbir şeyi olmayan görsel bir zafer olması gibi.
Memnuniyet dolu an
Akdeniz manzaraları, sokak manzaraları, sakin iç mekanlar, ressam ve model yakınlıkları ve gece hayatı, 20. yüzyılın ilk günlerine ait resimli bir rapor haline gelmiyor. Antik su perisi temasıyla resim yapmanın dokunaklı yararsızlığında kaybolan masumiyetin son kalıntısını keşfetmeyi amaçlayan Cézanne’ın “Yüzen”inden farklı olarak Matisse’in “Luxe, Calme et Volupté” benekli bir resim parçasından ne fazlası ne de azı olmak ister. Sahildeki çıplak insanların ve çam ağacının altında piknik yaptıkları bu güneş ışığı, coşkulu resim başlığında vaat edilen ayrıcalıkların gerçekliğini tam olarak yansıtmıyor.
Anekdotsal ve sembolik olan her şey, mutlu anda askıya alınmış gibi görünüyor. Belki de resim, yaşanabilir yaşamı hiç bu kadar tereddütsüz hayal etmemişti.
Böyle anlık bir sanata ani bir ihtiyaç olmuş olmalı. Fauvist görüntüler birdenbire tüm Avrupa’da gösteriliyor. Derain “Bateaux à Collioure”u, Matisse ise “Plage rouge”unu boyarken, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ve Bleyl Dresden’de güçlerini birleştirerek “Brücke”yi oluşturdular ve “Fovist” tarzda resim ve çizim yapmaya başladılar. Mimarlık öğrencileri olarak cesur çalışmalarına, ilk ilhamını Gustave Moreau’nun akademi dersinde alan Matisse’den bile daha az tarihle yaklaşıyorlar.
Andre Derain’in 1906 tarihli “La Danse” adlı eseri
Kaynak: ProLitteris, Zürih, 2023/özel koleksiyon/VG Bild Kunst Bonn, 2023
Bu, “Brücke” ressamlarının propagandasını yaptığı gibi, “yerleşik eski güçlerle karşılaştırıldığında” geleneğe herhangi bir itaat etmeden “yaşam ve silah özgürlüğü yaratmak” isteyen bir sanat pratiğinin bir tür kendini güçlendirmesiydi. “Kendilerini yaratmaya zorlayan şeyi doğrudan ve katıksız bir şekilde temsil eden” herkes onlardan biridir.
Uluslararası “Fovlar” hiçbir zaman tanışmadı. Çok fazla kıskançlık vardı. Özellikle de Matisse, Derain ve arkadaşlarının bırakın teşvik edilmesini veya etkilenmesini, onlardan hiçbir şey görmediğini ısrarla iddia eden Kirchner ile. Yalnızca Fransız meslektaşlarıyla birlikte Salon d’Automne’da sergi açan Hollandalı Kees van Dongen aynı zamanda “Brücke”nin ortak üyesiydi.
Basel küratör ekibinin bilimsel merakı, keyif rotasını detaylı sorularla defalarca kesintiye uğratarak gözle görülür bir şekilde galip gelmemiş olsaydı, izleyici istatistiklerini iyileştirmek için ara sıra ihtiyaç duyulan türden gişe rekorları kıran bir etkinlik olan büyük bir Matisse sergisi daha olabilirdi. O kimdi? Onun arkasında kim saklanıyor? Bu tam olarak nerede gerçekleşti? Neyse, boyanmamış zaman neye benziyordu?
ayrıca oku
Ve elbette, bugün sanat tarihinin bir veya iki kuşak önce soracağı sorulardan farklı sorular ilgi çekici. Artık Paris ve Dresden’deki “Fovlar”ın yalnızca erkek gruplarından kalması neredeyse pek mümkün görünmüyor. O halde arşivlere dönelim. Ancak Émilie Charmy, Alice Baily ve Guillaume Apollinaire’in arkadaşı Marie Laurencin’le birlikte kadın takımı zayıf kalıyor.
Fauves deyiminin bu kadar erkeksi görünmemesi için de “Brücke” benzeri “Mavi Süvari” çevresinden destek aldı. Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin, Matisse’i ve onun harika yazılarını hiçbir zaman kabul etmediler, Suzanne Valadon ve Sonja Delaunay da öyle ama burada yer almaları hasada birkaç olgun meyve daha katıyor. Bu aynı zamanda gergin Fauvist tarzın daha sakin yankılara da izin verdiğini kanıtlıyor.
Sizi odadan odaya yeni yerlere ve yeni konulara götüren ve sonuçta tarihi “Foves” resminin nasıl kaldığına hayran kalmanızı sağlayan son derece canlı bir sergi kursu. Nasıl da çiçek açmış ve çiçeklerini hiç kaybetmemiş, çiçek açmasıyla asra bulaşmamış.
ayrıca oku
Matisse “Lüks, sakin ve şehvetli” sloganını ilan ettiğinde bile, onun büyük ve ömür boyu düşmanı Picasso bambaşka şeylerle meşguldü, insanın zarif kaderini kutluyor ve Kübist deneylerine başlıyordu. Bu arada Kandinsky soyutlamanın ilerisine gitti, Robert Delaunay Eyfel Kulesi’ni kabuklara ve kütüklere ayırdı ve İtalya’daki Fütüristler sanatı silahlandırdı.
Matisse, Derain ve arkadaşları bir ada, bir güneş ışığı adası olarak kaldılar. Yazları uzun sürmemiş olabilir. Dahası, resimlerinin olağanüstü derecede neşeli bir direnci var.
Yeni başlayan yüzyıl, tüm güvenliği çoktan yok etmiş olsa ve hızlanan şeylerin kasırgası neredeyse hiçbir varoluş biçimini tanıdık bırakmayacak olsa bile, o zaman kırmızı, mavi ve sarı, Normandiya’nın veya Güney’in ince kumlu plajlarında kaldı. France Collioure, bir sezon boyunca onu gerçeğe uygun şekilde boyadıkları kadar ateş rengindeydi. Basel Sanat Müzesi’nin ağır kapısı arkanızdan kapandığında, sonbahar başındaki gri bulutlar da kaybolmuş oluyor.
Matisse, Derain ve arkadaşları. Parisli avangard 1904-1908. 21 Ocak 2024’e kadar Kunstmuseum Basel’de
Kaynak: Sanatçının mülkü/sanatçının mülkü/Musée Marie Laurencin, Tokyo/VG Bild Kunst Bonn, 2023
MBasel Sanat Müzesi’nin ağır kapısının önünüzde açıldığı gri, bulutlu erken sonbahar gününü çoktan unutmuşsunuzdur. İki kat merdiven çıkıyorsunuz ve kendinizi kavurucu yaz sonlarının ortasında buluyorsunuz. Deniz, kumsal, balıkçı tekneleri.
Cennet gibi bir yeniden dönüşüm durumundaki insanlar. Gölgesiz sonsuz ışık. Ateşli kırmızı ve mavi ve sarı. Renk hala o kadar parlak ki istemsizce gözlerinizi kısıyorsunuz. Serginin adı “Matisse, Derain ve arkadaşları”. Ve sanki olgunlaşmış meyveleri toplamaya gelmişler gibi görünüyor.
20. yüzyıl hâlâ gençti; beklentiler, planlar ve cesur kararlarla doluydu. Parisli arkadaşlar André Derain ve Maurice de Vlaminck’e, kendisinden birkaç yaş büyük olan ve halihazırda ateşli kırmızı, mavi ve sarı konusunda deneyimi olan Henri Matisse de katıldı.
ayrıca oku
Ecole des Beaux-Arts’ın eski yoldaşları da kısa sürede katıldı: Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin. Ve uzun metrajlı makaleler, saygıdeğer sanat binasının hiçbir taşını çevrilmemiş bırakmayan vahşiler olan “Fovlar” hakkında yazıyordu.
Resmin tamamen duyusal dolgunluğa, yaşanan anın coşkusuna bu kadar dayandığı daha önce olmuş muydu? Hayatın sadece güneşli tarafı için fantastik bir körlük ya da durugörü olabilir; ancak Matisse, Derain ve arkadaşları, mutlu bir şimdiden başka bir şeyin resmini yapmadılar. En azından o zamanlar, bir araya gelip birlikte çok zaman geçirdikleri ve tamamen kontrolden çıktıkları için çağrıldıklarında hiçbir itirazları olmadığı zamanlar.
Daha sonra dönem savaşa karar verince çalışmalar karanlık aşamalardan geçti. Ama artık hayata açık olmak, modernliğin tüm yıkımlarına rağmen aynı kalan bir dünyayla mutlu olmak önemliydi. En azından Normandiya’nın Honfleur, Trouville ve Deauville arasındaki ince kumlu plajlarında veya yüz yirmi yıl önce hiçbir turistin çizgili havlularla yatak ayırtmadığı güney Fransa’daki Collioure’de.
Albert Marquet’in “Affiches à Trouville” (1906)
Kaynak: Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Bay ve Bayan John Hay Whitney Koleksiyonu/VG Bild Kunst Bonn, 2023
Mutluluğa meydan okuyan bir güven miydi bu? İnsan bilmiyor. “Fovlar” hiçbir manifesto bırakmadılar. Fauvist doktrin yok, program yok. Resim yapmak bir renk olayı olmalı, başka bir şey değil… Ve bu resimler, modellerin ve düzenlemelerin bir kez daha işe yaramaz hale geldiği ve sanatın yeniden başlamak, deyim yerindeyse kendini yeniden keşfetmek istediği modern sanat tarihinde unutulmaz bir anı işaret ediyor. , duyusal materyalinden. Koşulsuz, düşüncesiz, görkemli bir şekilde anlamsız.
Geç İzlenimci yüzyılın tüm cesaretiyle sona ermesine rağmen, resim hâlâ dünya raporunun eski dramaturjisini takip ediyor ve onun bin yıllık anlatı geleneğinin son parçası olarak kalıyordu. Yalnızca “Fovlar”ın resimlerinin artık anlatacak hiçbir şeyi yok, bunlar salt gözlem, görsel bir zafer; tıpkı çiçek açan ağacın söyleyecek hiçbir şeyi olmayan görsel bir zafer olması gibi.
Memnuniyet dolu an
Akdeniz manzaraları, sokak manzaraları, sakin iç mekanlar, ressam ve model yakınlıkları ve gece hayatı, 20. yüzyılın ilk günlerine ait resimli bir rapor haline gelmiyor. Antik su perisi temasıyla resim yapmanın dokunaklı yararsızlığında kaybolan masumiyetin son kalıntısını keşfetmeyi amaçlayan Cézanne’ın “Yüzen”inden farklı olarak Matisse’in “Luxe, Calme et Volupté” benekli bir resim parçasından ne fazlası ne de azı olmak ister. Sahildeki çıplak insanların ve çam ağacının altında piknik yaptıkları bu güneş ışığı, coşkulu resim başlığında vaat edilen ayrıcalıkların gerçekliğini tam olarak yansıtmıyor.
Anekdotsal ve sembolik olan her şey, mutlu anda askıya alınmış gibi görünüyor. Belki de resim, yaşanabilir yaşamı hiç bu kadar tereddütsüz hayal etmemişti.
Böyle anlık bir sanata ani bir ihtiyaç olmuş olmalı. Fauvist görüntüler birdenbire tüm Avrupa’da gösteriliyor. Derain “Bateaux à Collioure”u, Matisse ise “Plage rouge”unu boyarken, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ve Bleyl Dresden’de güçlerini birleştirerek “Brücke”yi oluşturdular ve “Fovist” tarzda resim ve çizim yapmaya başladılar. Mimarlık öğrencileri olarak cesur çalışmalarına, ilk ilhamını Gustave Moreau’nun akademi dersinde alan Matisse’den bile daha az tarihle yaklaşıyorlar.
Andre Derain’in 1906 tarihli “La Danse” adlı eseri
Kaynak: ProLitteris, Zürih, 2023/özel koleksiyon/VG Bild Kunst Bonn, 2023
Bu, “Brücke” ressamlarının propagandasını yaptığı gibi, “yerleşik eski güçlerle karşılaştırıldığında” geleneğe herhangi bir itaat etmeden “yaşam ve silah özgürlüğü yaratmak” isteyen bir sanat pratiğinin bir tür kendini güçlendirmesiydi. “Kendilerini yaratmaya zorlayan şeyi doğrudan ve katıksız bir şekilde temsil eden” herkes onlardan biridir.
Uluslararası “Fovlar” hiçbir zaman tanışmadı. Çok fazla kıskançlık vardı. Özellikle de Matisse, Derain ve arkadaşlarının bırakın teşvik edilmesini veya etkilenmesini, onlardan hiçbir şey görmediğini ısrarla iddia eden Kirchner ile. Yalnızca Fransız meslektaşlarıyla birlikte Salon d’Automne’da sergi açan Hollandalı Kees van Dongen aynı zamanda “Brücke”nin ortak üyesiydi.
Basel küratör ekibinin bilimsel merakı, keyif rotasını detaylı sorularla defalarca kesintiye uğratarak gözle görülür bir şekilde galip gelmemiş olsaydı, izleyici istatistiklerini iyileştirmek için ara sıra ihtiyaç duyulan türden gişe rekorları kıran bir etkinlik olan büyük bir Matisse sergisi daha olabilirdi. O kimdi? Onun arkasında kim saklanıyor? Bu tam olarak nerede gerçekleşti? Neyse, boyanmamış zaman neye benziyordu?
ayrıca oku
Ve elbette, bugün sanat tarihinin bir veya iki kuşak önce soracağı sorulardan farklı sorular ilgi çekici. Artık Paris ve Dresden’deki “Fovlar”ın yalnızca erkek gruplarından kalması neredeyse pek mümkün görünmüyor. O halde arşivlere dönelim. Ancak Émilie Charmy, Alice Baily ve Guillaume Apollinaire’in arkadaşı Marie Laurencin’le birlikte kadın takımı zayıf kalıyor.
Fauves deyiminin bu kadar erkeksi görünmemesi için de “Brücke” benzeri “Mavi Süvari” çevresinden destek aldı. Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin, Matisse’i ve onun harika yazılarını hiçbir zaman kabul etmediler, Suzanne Valadon ve Sonja Delaunay da öyle ama burada yer almaları hasada birkaç olgun meyve daha katıyor. Bu aynı zamanda gergin Fauvist tarzın daha sakin yankılara da izin verdiğini kanıtlıyor.
Sizi odadan odaya yeni yerlere ve yeni konulara götüren ve sonuçta tarihi “Foves” resminin nasıl kaldığına hayran kalmanızı sağlayan son derece canlı bir sergi kursu. Nasıl da çiçek açmış ve çiçeklerini hiç kaybetmemiş, çiçek açmasıyla asra bulaşmamış.
ayrıca oku
Matisse “Lüks, sakin ve şehvetli” sloganını ilan ettiğinde bile, onun büyük ve ömür boyu düşmanı Picasso bambaşka şeylerle meşguldü, insanın zarif kaderini kutluyor ve Kübist deneylerine başlıyordu. Bu arada Kandinsky soyutlamanın ilerisine gitti, Robert Delaunay Eyfel Kulesi’ni kabuklara ve kütüklere ayırdı ve İtalya’daki Fütüristler sanatı silahlandırdı.
Matisse, Derain ve arkadaşları bir ada, bir güneş ışığı adası olarak kaldılar. Yazları uzun sürmemiş olabilir. Dahası, resimlerinin olağanüstü derecede neşeli bir direnci var.
Yeni başlayan yüzyıl, tüm güvenliği çoktan yok etmiş olsa ve hızlanan şeylerin kasırgası neredeyse hiçbir varoluş biçimini tanıdık bırakmayacak olsa bile, o zaman kırmızı, mavi ve sarı, Normandiya’nın veya Güney’in ince kumlu plajlarında kaldı. France Collioure, bir sezon boyunca onu gerçeğe uygun şekilde boyadıkları kadar ateş rengindeydi. Basel Sanat Müzesi’nin ağır kapısı arkanızdan kapandığında, sonbahar başındaki gri bulutlar da kaybolmuş oluyor.
Matisse, Derain ve arkadaşları. Parisli avangard 1904-1908. 21 Ocak 2024’e kadar Kunstmuseum Basel’de