Brexit'ten sonra bile Britanya'nın başkenti hâlâ Avrupa'nın en önemli sanat ticareti metropolü. Londra yenilikçi fuarlarla parlıyor ve yeni galerileri kendine çekiyor. Ancak olumsuz yönleri de açıkça ortaya çıkıyor ve bu (sadece) Paris'ten kaynaklanmıyor.
Geçtiğimiz Kasım ayında Torino'daki Artissima sanat fuarında tamamen boş bir stant vardı ve elinde birkaç dosyayla bir masada sadece galeri sahibi oturuyordu. Kavramsal sanat konusunda bilgili ve alışık olan fuar izleyicisi, çağdaş bir sanatçının minimalist hareketinin bir yerlerde saklı olup olmadığını merakla inceledi, hatta olası sanat içeriği için prizleri inceledi. Öyle bir şey yok. Brexit nedeniyle galeri sahibinin sergilemek istediği sanat eserleri gümrükte kaldı.
Büyük Britanya'nın Avrupa Birliği'nden ayrılmasından bu yana sanat ticareti değişti. Özellikle bir şehir, Avrupa'nın sanat metropolü Londra'ya saldırma fırsatını değerlendirdi: Paris. Hauser & Wirth, Esther Schipper, Peter Kilchmann, Mariane Ibrahim, Mendes Wood gibi çok sayıda galeri Fransa'nın başkentinde bir şube açtı, ancak her şeyden önce Art Basel'in 2022'de gelişi Paris'in toparlanmasını hızlandırdı. Geçtiğimiz Ekim ayında dünyanın her yerinden 65.000 ziyaretçiyi ve uluslararası müzelerden yüzlerce temsilciyi muhteşem Grand Palais'e çekti.
Londra ticaret fuarları Frieze ve Frieze Masters'a ev sahipliği yapan Regent's Park'taki çadır binalar bu kadar ihtişamla yarışamaz. Sonuçta kamuoyu ve galeriler tarafından memnuniyetle karşılanan yapısal ve mimari değişiklikler yapıldı. Daha geniş koridorlar, daha doğal ışık, daha temiz bir kat planı ve daha keyifli bir fuar deneyimi vardı.
İngiltere: Küresel sanat pazarının yüzde 17'si
Sanat piyasasının yılın başından bu yana genel olarak yavaş gelişmesine rağmen, iyi satışlar sayesinde Frieze'e verilen tepki olumluydu. Londra, özellikle yüksek fiyat seviyelerinde çağdaş sanat için önemli bir küresel merkez olmaya devam edecek. Art Basel ve UBS tarafından yayınlanan “Sanat Piyasası Raporu 2024”, İngiltere'nin yüzde 17'lik payla ABD ve Çin'den sonra dünyanın üçüncü büyük sanat pazarı olduğunu, Fransa'nın ise yalnızca yüzde 7'lik paya sahip olduğunu doğruluyor.
Bununla birlikte, Britanya'daki sanat satışları 2023'te yüzde sekiz düşüşle 10,9 milyar dolara geriledi; bu, 2019'daki salgın öncesi seviyenin on bir puan altındaydı. Fransa'da 2023'teki düşüş yüzde yediyle daha küçüktü ama aynı zamanda genel hacimle birlikte daha düşük bir seviyedeydi. 4,6 milyar dolar – 2021 ve 2022'deki yüzde 62'lik güçlü büyümenin ardından bir durgunluk.
Sayılar bir şeydir, sanat piyasasındaki diğer para birimi ise psikolojidir. Birçok galeri sahibine göre, sürekli kriz konuşulması ve Paris'le karşılaştırmalar olumsuz bir kehanetin gerçekleşmesine yol açıyor. Aslında çelişkili sinyaller var. Bir yandan, Parafin, Addis, Vitrine ve Sundy'nin yanı sıra geleneksel Marlborough galerisi de dahil olmak üzere Londra'nın yeni gelişen sanata yönelik önemli galerileri, 80 yıllık faaliyetin ardından kapanmak zorunda kaldı. Öte yandan Biarritz'den Champ Lacombe, New York'tan Upsilon Gallery ve Singapur'dan Ames Yavuz gibi yenileri açıldı veya yakında açılacak.
Bir dizi galeri şu anda Güney Kensington'daki sergi alanlarından oluşan zarif bir şehir evi bloğu olan Cromwell Place'de pazarı test ediyor. Kraliyet Akademisi'nin arkasında yer alan ve bir emlak geliştiricisinin prestijli projesi olan Cork Caddesi de son yıllarda galerilerin kurulmasıyla zenginleştirildi. Frieze'in açılışından hemen önce heyecanı artırmak için başlatılan son haber ise Paris'in mükemmel galerisinin Londra'da bir şube açacağı: Perrotin.
Lehmann Maupin'den (New York galerisinin de Cromwell Place'de bir dayanağı var) Isabella Coz, “Londra ile Paris'i karşılaştırmak yeterli” yorumunu yaptı, “sanat piyasasında her zaman birkaç yer olmuştur, bu ikisinden biri meselesi değildir /veya. Her iki şehir de ekosistemleri ve bunların ardındaki hikayeleri ile son derece güçlü pazarlar. Birbirlerini nasıl tamamlayabilecekleri konusunda daha fazla düşünmemiz gerekiyor.” Bu aynı zamanda galerilerin hangi fuara hangi sanatçı ve sanat eserini getirecekleri ve portföylerini nasıl farklılaştıracakları konusunda daha stratejik düşünmeleri gerektiği anlamına da geliyor.
Düşük vergiler müzakereleri kolaylaştırıyor
Bologna merkezli İtalyan galeri P420'nin yöneticisi Chiara Tiberio, “Brexit'ten sonra Birleşik Krallık'taki ticaret fuarlarına katılmak, lojistik açıdan ve nakliye ve gümrük ücretleri açısından daha karmaşık hale geldi” diyor. “Bu, hem Avrupalı hem de İngiliz nakliyecilerin ve gümrük ofislerinin dahil olması gerektiğinden daha uzun sürelere ve yüksek maliyetlere yol açıyor.” İngiliz müşteriler için yüzde beşlik rakipsiz ithalat satış vergisi oranı da “bazı müzakereleri kolaylaştırabilir.” Her şeyin artıları ve eksileri vardır.
Ancak genel olarak sanat piyasasının durumu hiç de kolay değil. Ancak zor anlar aynı zamanda deneme sevincinin de arttığı anlardır. Frieze'e paralel olarak, galeri sahiplerinin, sanatçıların, potansiyel alıcıların veya küratörlerin daha rahat bir şekilde sohbet edebildiği Hotel Mandrake'de “Küçük Turistik Yerler” adlı yeni bir fuarın ilk resmi baskısı gerçekleşti.
Genç galeri sahipleri Jonny Tanna (Harlesden High Street) ve Jacob Barnes (4. Sezon 6. Bölüm) tarafından başlatılan fuar, iddialı sanat eserleri ve daha düşük bir fiyat aralığı sunan yeni gelişen galerileri hedefliyordu. Barnes şu anda Londralı sanatçı Ella Fleck'i gösteriyor ancak sergilenen kokulu sis dışında hiçbir şey yok. Fleck, kadınları cinsel ilişkiye ikna etmek için feromon, nörolinguistik programlama ve diğer manipülasyon tekniklerini kullanan heteroseksüel erkeklerden oluşan bir topluluğu araştırdı.
Genç fuarı “Küçük Geziler”, yazar tasarımı ve dekoratif sanatın yeri olan PAD Londra'yı iyi bir şekilde tamamladı. (Bu yıl, David Beckham'ın ilk gün modernist Brezilya tasarım parçalarından oluşan bir standın neredeyse tamamını satın alması nedeniyle heyecan yarattı.) Ama aynı zamanda 1:54 çağdaş Afrika sanat fuarına da. Sadece birkaç yıl içinde bu büyüyen segmentte sanat pazarının güçlenmesine önemli katkı sağlayan bir kurum haline geldi.
Ancak ekonomik durum sanatçılar açısından da gergin olmaya devam ediyor. Bu, Glasgow Üniversitesi tarafından 1.200'den fazla sanatçının araştırıldığı güncel bir araştırmadan ortaya çıkıyor. Bu analiz, Birleşik Krallık'ta sanatçıların ortalama gelirinin şu anda yılda sadece 12.500 £ olduğunu gösteriyor: 2010 yılına göre yüzde 40 daha az ve tam zamanlı bir çalışan için 24.000 £'un biraz altındaki asgari ücretten de yüzde 47 daha az. çalışmaya göre.
Kadın sanatçılar özellikle dezavantajlı durumdadır. Erkek sanatçılardan yüzde 40 daha az kazanıyorlar, hatta engelli sanatçılar da yüzde 70 daha az kazanıyor. Ankete katılanların yüzde 80'inden fazlası gelir kaynaklarının istikrarsız olduğunu belirtti. Ankete katılanların neredeyse yarısının tek mesleği sanatsal faaliyet; yüzde 51'i ise geçimini yalnızca sanattan sağlayamıyor ve bunu artırsa bile yıllık 17.500 £ gelir elde edemiyor.
Britanya bölgesi için uzun vadeli en büyük tehlike, güvencesiz yaşam koşulları ve sürekli artan maliyetlerde yatıyor: Giderek daha fazla sanatçı mesleğinden vazgeçmek zorunda kalabilir; bu da bir bütün olarak yaratıcı endüstriye zarar verir. Kovid ve Brexit durumu şimdiden daha da kötüleştirdi. Yapay zeka artık birçok sanatçı tarafından da bir tehdit olarak algılanıyor.
Geçtiğimiz Kasım ayında Torino'daki Artissima sanat fuarında tamamen boş bir stant vardı ve elinde birkaç dosyayla bir masada sadece galeri sahibi oturuyordu. Kavramsal sanat konusunda bilgili ve alışık olan fuar izleyicisi, çağdaş bir sanatçının minimalist hareketinin bir yerlerde saklı olup olmadığını merakla inceledi, hatta olası sanat içeriği için prizleri inceledi. Öyle bir şey yok. Brexit nedeniyle galeri sahibinin sergilemek istediği sanat eserleri gümrükte kaldı.
Büyük Britanya'nın Avrupa Birliği'nden ayrılmasından bu yana sanat ticareti değişti. Özellikle bir şehir, Avrupa'nın sanat metropolü Londra'ya saldırma fırsatını değerlendirdi: Paris. Hauser & Wirth, Esther Schipper, Peter Kilchmann, Mariane Ibrahim, Mendes Wood gibi çok sayıda galeri Fransa'nın başkentinde bir şube açtı, ancak her şeyden önce Art Basel'in 2022'de gelişi Paris'in toparlanmasını hızlandırdı. Geçtiğimiz Ekim ayında dünyanın her yerinden 65.000 ziyaretçiyi ve uluslararası müzelerden yüzlerce temsilciyi muhteşem Grand Palais'e çekti.
Londra ticaret fuarları Frieze ve Frieze Masters'a ev sahipliği yapan Regent's Park'taki çadır binalar bu kadar ihtişamla yarışamaz. Sonuçta kamuoyu ve galeriler tarafından memnuniyetle karşılanan yapısal ve mimari değişiklikler yapıldı. Daha geniş koridorlar, daha doğal ışık, daha temiz bir kat planı ve daha keyifli bir fuar deneyimi vardı.
İngiltere: Küresel sanat pazarının yüzde 17'si
Sanat piyasasının yılın başından bu yana genel olarak yavaş gelişmesine rağmen, iyi satışlar sayesinde Frieze'e verilen tepki olumluydu. Londra, özellikle yüksek fiyat seviyelerinde çağdaş sanat için önemli bir küresel merkez olmaya devam edecek. Art Basel ve UBS tarafından yayınlanan “Sanat Piyasası Raporu 2024”, İngiltere'nin yüzde 17'lik payla ABD ve Çin'den sonra dünyanın üçüncü büyük sanat pazarı olduğunu, Fransa'nın ise yalnızca yüzde 7'lik paya sahip olduğunu doğruluyor.
Bununla birlikte, Britanya'daki sanat satışları 2023'te yüzde sekiz düşüşle 10,9 milyar dolara geriledi; bu, 2019'daki salgın öncesi seviyenin on bir puan altındaydı. Fransa'da 2023'teki düşüş yüzde yediyle daha küçüktü ama aynı zamanda genel hacimle birlikte daha düşük bir seviyedeydi. 4,6 milyar dolar – 2021 ve 2022'deki yüzde 62'lik güçlü büyümenin ardından bir durgunluk.
Sayılar bir şeydir, sanat piyasasındaki diğer para birimi ise psikolojidir. Birçok galeri sahibine göre, sürekli kriz konuşulması ve Paris'le karşılaştırmalar olumsuz bir kehanetin gerçekleşmesine yol açıyor. Aslında çelişkili sinyaller var. Bir yandan, Parafin, Addis, Vitrine ve Sundy'nin yanı sıra geleneksel Marlborough galerisi de dahil olmak üzere Londra'nın yeni gelişen sanata yönelik önemli galerileri, 80 yıllık faaliyetin ardından kapanmak zorunda kaldı. Öte yandan Biarritz'den Champ Lacombe, New York'tan Upsilon Gallery ve Singapur'dan Ames Yavuz gibi yenileri açıldı veya yakında açılacak.
Bir dizi galeri şu anda Güney Kensington'daki sergi alanlarından oluşan zarif bir şehir evi bloğu olan Cromwell Place'de pazarı test ediyor. Kraliyet Akademisi'nin arkasında yer alan ve bir emlak geliştiricisinin prestijli projesi olan Cork Caddesi de son yıllarda galerilerin kurulmasıyla zenginleştirildi. Frieze'in açılışından hemen önce heyecanı artırmak için başlatılan son haber ise Paris'in mükemmel galerisinin Londra'da bir şube açacağı: Perrotin.
Lehmann Maupin'den (New York galerisinin de Cromwell Place'de bir dayanağı var) Isabella Coz, “Londra ile Paris'i karşılaştırmak yeterli” yorumunu yaptı, “sanat piyasasında her zaman birkaç yer olmuştur, bu ikisinden biri meselesi değildir /veya. Her iki şehir de ekosistemleri ve bunların ardındaki hikayeleri ile son derece güçlü pazarlar. Birbirlerini nasıl tamamlayabilecekleri konusunda daha fazla düşünmemiz gerekiyor.” Bu aynı zamanda galerilerin hangi fuara hangi sanatçı ve sanat eserini getirecekleri ve portföylerini nasıl farklılaştıracakları konusunda daha stratejik düşünmeleri gerektiği anlamına da geliyor.
Düşük vergiler müzakereleri kolaylaştırıyor
Bologna merkezli İtalyan galeri P420'nin yöneticisi Chiara Tiberio, “Brexit'ten sonra Birleşik Krallık'taki ticaret fuarlarına katılmak, lojistik açıdan ve nakliye ve gümrük ücretleri açısından daha karmaşık hale geldi” diyor. “Bu, hem Avrupalı hem de İngiliz nakliyecilerin ve gümrük ofislerinin dahil olması gerektiğinden daha uzun sürelere ve yüksek maliyetlere yol açıyor.” İngiliz müşteriler için yüzde beşlik rakipsiz ithalat satış vergisi oranı da “bazı müzakereleri kolaylaştırabilir.” Her şeyin artıları ve eksileri vardır.
Ancak genel olarak sanat piyasasının durumu hiç de kolay değil. Ancak zor anlar aynı zamanda deneme sevincinin de arttığı anlardır. Frieze'e paralel olarak, galeri sahiplerinin, sanatçıların, potansiyel alıcıların veya küratörlerin daha rahat bir şekilde sohbet edebildiği Hotel Mandrake'de “Küçük Turistik Yerler” adlı yeni bir fuarın ilk resmi baskısı gerçekleşti.
Genç galeri sahipleri Jonny Tanna (Harlesden High Street) ve Jacob Barnes (4. Sezon 6. Bölüm) tarafından başlatılan fuar, iddialı sanat eserleri ve daha düşük bir fiyat aralığı sunan yeni gelişen galerileri hedefliyordu. Barnes şu anda Londralı sanatçı Ella Fleck'i gösteriyor ancak sergilenen kokulu sis dışında hiçbir şey yok. Fleck, kadınları cinsel ilişkiye ikna etmek için feromon, nörolinguistik programlama ve diğer manipülasyon tekniklerini kullanan heteroseksüel erkeklerden oluşan bir topluluğu araştırdı.
Genç fuarı “Küçük Geziler”, yazar tasarımı ve dekoratif sanatın yeri olan PAD Londra'yı iyi bir şekilde tamamladı. (Bu yıl, David Beckham'ın ilk gün modernist Brezilya tasarım parçalarından oluşan bir standın neredeyse tamamını satın alması nedeniyle heyecan yarattı.) Ama aynı zamanda 1:54 çağdaş Afrika sanat fuarına da. Sadece birkaç yıl içinde bu büyüyen segmentte sanat pazarının güçlenmesine önemli katkı sağlayan bir kurum haline geldi.
Ancak ekonomik durum sanatçılar açısından da gergin olmaya devam ediyor. Bu, Glasgow Üniversitesi tarafından 1.200'den fazla sanatçının araştırıldığı güncel bir araştırmadan ortaya çıkıyor. Bu analiz, Birleşik Krallık'ta sanatçıların ortalama gelirinin şu anda yılda sadece 12.500 £ olduğunu gösteriyor: 2010 yılına göre yüzde 40 daha az ve tam zamanlı bir çalışan için 24.000 £'un biraz altındaki asgari ücretten de yüzde 47 daha az. çalışmaya göre.
Kadın sanatçılar özellikle dezavantajlı durumdadır. Erkek sanatçılardan yüzde 40 daha az kazanıyorlar, hatta engelli sanatçılar da yüzde 70 daha az kazanıyor. Ankete katılanların yüzde 80'inden fazlası gelir kaynaklarının istikrarsız olduğunu belirtti. Ankete katılanların neredeyse yarısının tek mesleği sanatsal faaliyet; yüzde 51'i ise geçimini yalnızca sanattan sağlayamıyor ve bunu artırsa bile yıllık 17.500 £ gelir elde edemiyor.
Britanya bölgesi için uzun vadeli en büyük tehlike, güvencesiz yaşam koşulları ve sürekli artan maliyetlerde yatıyor: Giderek daha fazla sanatçı mesleğinden vazgeçmek zorunda kalabilir; bu da bir bütün olarak yaratıcı endüstriye zarar verir. Kovid ve Brexit durumu şimdiden daha da kötüleştirdi. Yapay zeka artık birçok sanatçı tarafından da bir tehdit olarak algılanıyor.