Genç sanatçıları başarılı bir şekilde pazarlamak zor ama önemli bir iştir. Berlinli galeri sahibi Robert Grunenberg bunu beş yıldır yapıyor; kesin bir içgüdü ve risk alma cesaretiyle. Bu aynı zamanda resim söz konusu olduğunda olaylara çok dar bakmamak anlamına da gelir.
Sanat “kârsızdır”, kariyer danışmanları onlarca yıldır öğrencileri görsel sanatçı olma konusunda uyarıyor. Ancak sanatçının çağrısı aynı zamanda tüm iyi veya iyi niyetli tavsiyeleri göz ardı etme özgürlüğünü de içeriyor: 1999 ile 2022 yılları arasında Almanya'da 200.000 kişi bir sanat okulunda eğitim görmeye başladı.
Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi, “Bundan sonra ne olacak?” sorusunu soran, 2003-2019 mezuniyet yılı mezunları arasında bir araştırma yaparak ortalama yıllık gelirlerini de belirledi. 2020'de bu rakam 26.090 avroydu. Ancak yarıdan azı sanatsal faaliyetlerden ve henüz yerleşik olmayan veya çok az yerleşmiş sanatçılar için dörtte biri bile gelmedi.
Ekonomik olarak kendini kurmak için “sanat piyasası kurumlarının kıt kaynaklarına erişim” gerekiyor. İtibar, özellikle gelecek vadeden sanatçıların, özellikle de sanat fuarlarına da katılan bir galeri tarafından temsil edilmesi durumunda artıyor, ancak mezunların yüzde 70'inden fazlası temsil edilmiyor.
Sanatçıları piyasaya çıkarmak bir yetenektir
Çalışma, bir galeri bulamazsanız “kutsanmış” kalma riskini özetliyor. Veya bir galeri sahibi tarafından bulunamayanlar.
Robert Grunenberg, 2019'da Berlin'de galerisini kurduğunda kendine şunu sordu: “Sanat akademisinden bakire olarak çıktığınızda o anda ne olur?” “Parlak bir kristal gibiyseniz ama sanat dünyası ve halk tarafından henüz sertleştirilmemişseniz ne önemi var?” Çalışmalarını pazarlayabileceğiniz akademi mezunları seli içinde bu sanatsal kişilikleri keşfetmek bir yetenektir.
Grunenberg, başından beri programının bir parçası olan üç ismi isimlendiriyor. O dönemde Karlsruhe'de okuyan Jan Zöller; UdK Berlin heykel sınıfında yüksek lisans öğrencisi Stefan Knauf; Memleketi Frankfurt'tan tanıdığı Sonja Yakovleva. Grunenberg'in galeri sahibi olarak serbest meslek sahibi olmasına karar veren faktör olan grup sergilerinin adı “Bekaretimi Kaybetmek” idi.
“Bohem bir ailede” doğan, babası ressam ve annesi müzisyen olan sanatçı, sanat tarihi ve işletme eğitimi aldı, New York'ta staj yaptı, MoMA'da çalıştı ve dergilerde çalıştı. Pek çok gezisinde sanatçıların yanı sıra yönetim danışmanı Timo Miettinen gibi koleksiyonerlerle de tanıştı.
Odalarında ilk sergisini (sanatta palmiye ağaçları üzerine) açtı ve bu, Berlin sahnesinin ötesinde bir heyecan yarattı. Orada pek çok tanınmış sanatçının bulunması nedeniyle parlak bir katalog yayınlandı ve bunun arkasında ticari amaçların da olduğu gerçeği gizlenmedi.
Krediyle galeri kurun
39 yaşına yeni giren Robert Grunenberg, kendi sektöründe genellikle kasıtlı olarak sorulmayan sorularla açıkça ilgileniyor. Örneğin genç galeri sahiplerinin aslında kendilerini nasıl finanse ettikleri. İyi bir destek olmadan, yalnızca sanatçıların geçimini sağlamakla kalmayıp, piyasada yer edinmek de bir zorluktur. Şirketini kurmak için özel bir kredi aldı: 300.000 euro. Başarıya olan inanç, risk korkusundan daha mı büyüktü?
Bir röportajda “Geriye dönüp baktığımızda bu kadar büyük bir kredi almanın oldukça çılgınca olduğunu görüyorum” diyor. Hele ki Corona'nın ikinci yılda geleceğini bilemediği için. Ama ilk sergiden itibaren iyi satışlar yaptı.
Özellikle Jan Zöller'in soyutlama ile figürasyon arasındaki etkileyici resimleriyle. Ancak Sonja Yakovleva ile de işler iyi başladı. İş 1000 ile 6000 euro arasında ucuzdu. Bugün büyük resimlerin maliyeti 30.000 avroya kadar çıkıyor.
Sanatçı, iş uzmanlarının USP veya “Benzersiz Satış Teklifi” olarak adlandırdığı benzersiz bir satış noktasına sahiptir; sanat işinde tanınma bir avantajdır. Yakovleva çok üretken, çizgi romanları anımsatan kağıt kesimleri ve aynı zamanda gravürler yapıyor. Onun güdüleri çatışmacı ve açıklayıcıdır. Teknoloji tarafından süs olarak yabancılaştırılmışlar, yüzeysel olarak pornografik görünmüyorlar.
Grunenberg, “Birçok seriyi sadece özel koleksiyonculara değil, aynı zamanda Kunstmuseum Stuttgart ve Landesbank Baden-Württemberg gibi kurumlara da sattık” diyor. Genç sanatçıların itibarı, bunlar kamu koleksiyonları için satın alındığında özellikle önemlidir.” .
Galerici Grunenberg: “Fetting'i çok iyi satmayı başardım”
Daha yaşlı, tanınmış ressam Rainer Fetting ile yapılan işbirliği de buna değdi. Her ikisi için de. Fetting, 1970'lerdeki Yeni Vahşi Olanlardan biriydi. Neredeyse unutulmuş olan sanatçı, etkileyici resimleriyle jestsel figürasyona yönelik mevcut eğilimi yakalamayı başardı.
Grunenberg, “Korona yıllarında Fetting'i çok iyi satabiliyordum, insanlar onun resimlerinin peşinden koşuyordu.” Ve sanatçı “elli elliyi paylaştı”. Bu, bir sanat eserinden elde edilen gelirin yüzde 50'sinin yazara, yüzde 50'sinin de galeriye gittiği yönündeki geleneksel ancak nadiren yazılan anlaşmadır.
Grunenberg hâlâ borcunu ödüyor. Gelirinin çoğunu galeriye yatırıyor. Birkaç hafta önce taşınan bina, şu anda Charlottenburg'daki Kantstrasse'de, sofistike Savignyplatz'tan ve Berlin sanat dünyasının vazgeçilmezi olan “Paris Bar”dan çok da uzakta olmayan bir yerde ikamet ediyor.
Galerinin başarılı olduğunu söylüyor ve -kültürel burjuvazinin gizli cazibesi için alışılmadık bir şekilde- bunu da gösteriyor: galeri sahibinin adı, şu anda galerinin sergisine bakılabilen mağaza vitrinlerinin üzerinde arkadan aydınlatmalı pirinç harflerle kazınmış. genç ressam Filip Henin.
“Nakit inek” – her galerinin programında, güvenli satış gelirleri riskli pozisyonlar gösterme özgürlüğü sunan sanatçılara ihtiyacı vardır – Amerikalı ressam Brandon Lipchik'tir. Ayrıca açıkça bir USP'si var. Modaya uygun, havalı, homoerotik motifleri açıkça dijital görüntülerden geliyor. Ve başarıyla satıyorlar.
Bu aynı zamanda Grunenberg'in Art Brüksel ve Art Cologne gibi yüksek beş rakamlı aralıkta maliyetler yaratabilen ticaret fuarlarına katılmasına (itibarını artırmasına) olanak tanıyor. Köln'de Lipchik'in iki tablosunu New York'lu koleksiyoncu çift Susan ve Michael Hort'a her biri 40.000 avroya satmayı başardı; ayrıca Yakovleva, Henin ve resimlerini tığ işi yapan sanatçı Kensise Anders'in eserleri de satıldı.
Her ne kadar iki yıl önce Stefan Knauf'un fotojenik olarak yerleştirilmiş alüminyum heykelleri Instagram'da popüler olsa da, resmi olarak yenilikçi ve dekoratif “panel resimler” galerinin programına hakim. “Sanat piyasasının resim yapmak, resim yapmak, resim yapmak olduğunu düşünüyorum. Sonra uzun bir süre hiçbir şey olmuyor.”
Ancak Grunenberg, seçimiyle stratejik değil kişisel bir karar verdiğini söyledi. Ancak yakın zamanda Art Basel tarafından sunulanlara benzer sanat ticareti çalışmaları, galeri sahiplerinin bu odaklanmada haklı olduğunu kanıtlıyor.
“İş adamı olmayı seviyorum. Galeri perakendedir. Desteklediğimiz ve geliştirdiğimiz sanatçılarla ticari olarak başarılı olmak zorundayız ve istiyoruz.” Satışlar, pazardaki özgürleşmenin kanıtıdır. “Fakat aynı zamanda metalaştırılmamış şeyler ve kültürel alışveriş için de bir platformuz.”
Robert Grunenberg galeri işinin iki yönünü bu şekilde açıklıyor. “İşte anlam burada yatıyor.” Makas kesici Sonja Yakovleva bunu doğruladı. Eserlerini satabildiğinden beri kendisinin ve sanatsal çalışmalarıyla gündeme getirmek istediği tartışmalı soruların ciddiye alındığını hissediyor.
Sergi Filip Henin'in tablolarının yer aldığı sergi 21 Aralık 2024'e kadar görülebilir.
Sanat “kârsızdır”, kariyer danışmanları onlarca yıldır öğrencileri görsel sanatçı olma konusunda uyarıyor. Ancak sanatçının çağrısı aynı zamanda tüm iyi veya iyi niyetli tavsiyeleri göz ardı etme özgürlüğünü de içeriyor: 1999 ile 2022 yılları arasında Almanya'da 200.000 kişi bir sanat okulunda eğitim görmeye başladı.
Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi, “Bundan sonra ne olacak?” sorusunu soran, 2003-2019 mezuniyet yılı mezunları arasında bir araştırma yaparak ortalama yıllık gelirlerini de belirledi. 2020'de bu rakam 26.090 avroydu. Ancak yarıdan azı sanatsal faaliyetlerden ve henüz yerleşik olmayan veya çok az yerleşmiş sanatçılar için dörtte biri bile gelmedi.
Ekonomik olarak kendini kurmak için “sanat piyasası kurumlarının kıt kaynaklarına erişim” gerekiyor. İtibar, özellikle gelecek vadeden sanatçıların, özellikle de sanat fuarlarına da katılan bir galeri tarafından temsil edilmesi durumunda artıyor, ancak mezunların yüzde 70'inden fazlası temsil edilmiyor.
Sanatçıları piyasaya çıkarmak bir yetenektir
Çalışma, bir galeri bulamazsanız “kutsanmış” kalma riskini özetliyor. Veya bir galeri sahibi tarafından bulunamayanlar.
Robert Grunenberg, 2019'da Berlin'de galerisini kurduğunda kendine şunu sordu: “Sanat akademisinden bakire olarak çıktığınızda o anda ne olur?” “Parlak bir kristal gibiyseniz ama sanat dünyası ve halk tarafından henüz sertleştirilmemişseniz ne önemi var?” Çalışmalarını pazarlayabileceğiniz akademi mezunları seli içinde bu sanatsal kişilikleri keşfetmek bir yetenektir.
Grunenberg, başından beri programının bir parçası olan üç ismi isimlendiriyor. O dönemde Karlsruhe'de okuyan Jan Zöller; UdK Berlin heykel sınıfında yüksek lisans öğrencisi Stefan Knauf; Memleketi Frankfurt'tan tanıdığı Sonja Yakovleva. Grunenberg'in galeri sahibi olarak serbest meslek sahibi olmasına karar veren faktör olan grup sergilerinin adı “Bekaretimi Kaybetmek” idi.
“Bohem bir ailede” doğan, babası ressam ve annesi müzisyen olan sanatçı, sanat tarihi ve işletme eğitimi aldı, New York'ta staj yaptı, MoMA'da çalıştı ve dergilerde çalıştı. Pek çok gezisinde sanatçıların yanı sıra yönetim danışmanı Timo Miettinen gibi koleksiyonerlerle de tanıştı.
Odalarında ilk sergisini (sanatta palmiye ağaçları üzerine) açtı ve bu, Berlin sahnesinin ötesinde bir heyecan yarattı. Orada pek çok tanınmış sanatçının bulunması nedeniyle parlak bir katalog yayınlandı ve bunun arkasında ticari amaçların da olduğu gerçeği gizlenmedi.
Krediyle galeri kurun
39 yaşına yeni giren Robert Grunenberg, kendi sektöründe genellikle kasıtlı olarak sorulmayan sorularla açıkça ilgileniyor. Örneğin genç galeri sahiplerinin aslında kendilerini nasıl finanse ettikleri. İyi bir destek olmadan, yalnızca sanatçıların geçimini sağlamakla kalmayıp, piyasada yer edinmek de bir zorluktur. Şirketini kurmak için özel bir kredi aldı: 300.000 euro. Başarıya olan inanç, risk korkusundan daha mı büyüktü?
Bir röportajda “Geriye dönüp baktığımızda bu kadar büyük bir kredi almanın oldukça çılgınca olduğunu görüyorum” diyor. Hele ki Corona'nın ikinci yılda geleceğini bilemediği için. Ama ilk sergiden itibaren iyi satışlar yaptı.
Özellikle Jan Zöller'in soyutlama ile figürasyon arasındaki etkileyici resimleriyle. Ancak Sonja Yakovleva ile de işler iyi başladı. İş 1000 ile 6000 euro arasında ucuzdu. Bugün büyük resimlerin maliyeti 30.000 avroya kadar çıkıyor.
Sanatçı, iş uzmanlarının USP veya “Benzersiz Satış Teklifi” olarak adlandırdığı benzersiz bir satış noktasına sahiptir; sanat işinde tanınma bir avantajdır. Yakovleva çok üretken, çizgi romanları anımsatan kağıt kesimleri ve aynı zamanda gravürler yapıyor. Onun güdüleri çatışmacı ve açıklayıcıdır. Teknoloji tarafından süs olarak yabancılaştırılmışlar, yüzeysel olarak pornografik görünmüyorlar.
Grunenberg, “Birçok seriyi sadece özel koleksiyonculara değil, aynı zamanda Kunstmuseum Stuttgart ve Landesbank Baden-Württemberg gibi kurumlara da sattık” diyor. Genç sanatçıların itibarı, bunlar kamu koleksiyonları için satın alındığında özellikle önemlidir.” .
Galerici Grunenberg: “Fetting'i çok iyi satmayı başardım”
Daha yaşlı, tanınmış ressam Rainer Fetting ile yapılan işbirliği de buna değdi. Her ikisi için de. Fetting, 1970'lerdeki Yeni Vahşi Olanlardan biriydi. Neredeyse unutulmuş olan sanatçı, etkileyici resimleriyle jestsel figürasyona yönelik mevcut eğilimi yakalamayı başardı.
Grunenberg, “Korona yıllarında Fetting'i çok iyi satabiliyordum, insanlar onun resimlerinin peşinden koşuyordu.” Ve sanatçı “elli elliyi paylaştı”. Bu, bir sanat eserinden elde edilen gelirin yüzde 50'sinin yazara, yüzde 50'sinin de galeriye gittiği yönündeki geleneksel ancak nadiren yazılan anlaşmadır.
Grunenberg hâlâ borcunu ödüyor. Gelirinin çoğunu galeriye yatırıyor. Birkaç hafta önce taşınan bina, şu anda Charlottenburg'daki Kantstrasse'de, sofistike Savignyplatz'tan ve Berlin sanat dünyasının vazgeçilmezi olan “Paris Bar”dan çok da uzakta olmayan bir yerde ikamet ediyor.
Galerinin başarılı olduğunu söylüyor ve -kültürel burjuvazinin gizli cazibesi için alışılmadık bir şekilde- bunu da gösteriyor: galeri sahibinin adı, şu anda galerinin sergisine bakılabilen mağaza vitrinlerinin üzerinde arkadan aydınlatmalı pirinç harflerle kazınmış. genç ressam Filip Henin.
“Nakit inek” – her galerinin programında, güvenli satış gelirleri riskli pozisyonlar gösterme özgürlüğü sunan sanatçılara ihtiyacı vardır – Amerikalı ressam Brandon Lipchik'tir. Ayrıca açıkça bir USP'si var. Modaya uygun, havalı, homoerotik motifleri açıkça dijital görüntülerden geliyor. Ve başarıyla satıyorlar.
Bu aynı zamanda Grunenberg'in Art Brüksel ve Art Cologne gibi yüksek beş rakamlı aralıkta maliyetler yaratabilen ticaret fuarlarına katılmasına (itibarını artırmasına) olanak tanıyor. Köln'de Lipchik'in iki tablosunu New York'lu koleksiyoncu çift Susan ve Michael Hort'a her biri 40.000 avroya satmayı başardı; ayrıca Yakovleva, Henin ve resimlerini tığ işi yapan sanatçı Kensise Anders'in eserleri de satıldı.
Her ne kadar iki yıl önce Stefan Knauf'un fotojenik olarak yerleştirilmiş alüminyum heykelleri Instagram'da popüler olsa da, resmi olarak yenilikçi ve dekoratif “panel resimler” galerinin programına hakim. “Sanat piyasasının resim yapmak, resim yapmak, resim yapmak olduğunu düşünüyorum. Sonra uzun bir süre hiçbir şey olmuyor.”
Ancak Grunenberg, seçimiyle stratejik değil kişisel bir karar verdiğini söyledi. Ancak yakın zamanda Art Basel tarafından sunulanlara benzer sanat ticareti çalışmaları, galeri sahiplerinin bu odaklanmada haklı olduğunu kanıtlıyor.
“İş adamı olmayı seviyorum. Galeri perakendedir. Desteklediğimiz ve geliştirdiğimiz sanatçılarla ticari olarak başarılı olmak zorundayız ve istiyoruz.” Satışlar, pazardaki özgürleşmenin kanıtıdır. “Fakat aynı zamanda metalaştırılmamış şeyler ve kültürel alışveriş için de bir platformuz.”
Robert Grunenberg galeri işinin iki yönünü bu şekilde açıklıyor. “İşte anlam burada yatıyor.” Makas kesici Sonja Yakovleva bunu doğruladı. Eserlerini satabildiğinden beri kendisinin ve sanatsal çalışmalarıyla gündeme getirmek istediği tartışmalı soruların ciddiye alındığını hissediyor.
Sergi Filip Henin'in tablolarının yer aldığı sergi 21 Aralık 2024'e kadar görülebilir.