Soyut Ekspresyonizm ve İnatçılık Ustası – Ressam Ed Clark, enerjisini sadece resmi anlatan renklerde uyguladı. Koleksiyonerler ve müze insanlarının aksine, her zaman “siyah sanat” etiketinden çekilmiştir.
Ed Clark (1926-2019) kızmak için her nedeni olurdu. New York'ta Chicago ve Groß'da büyüyen New Orleans'ta doğdu, onu – zamanının en seçkin soyut ressamlarından biri – sanat pazarı ve neredeyse hayatının müzeleri tuttu. Bununla birlikte, enerjik olarak tuval üzerine getirilen, gün batımları gibi parlayan ve titreşen renk şeritleri ve şehvetli yaşam tarzına uymayan Zen benzeri bir konsantrasyona tanıklık ediyorlar.
Ed Clark kim olduğunu biliyordu – ve Manhattan şehir merkezindeki Afrikalı -Amerikalı sanatçıların işlettiği küçük galerilerin onun için çok küçük olduğunu fark etmiş olmalı. Jackson Pollock, Mark Rothko ve Willem de Kooning'in sanat tarihini ilk nesil soyut ekspresyonistler olarak yazdığı Betty Parsons ve Sidney Janis'in galerileri arasında üst katta bir rol oynamalıydı. Clark onlarla Beatnik Pub Cedar Tavern'in yanı sıra Donald Judd ve Yayoi Kusama ile arkadaştı. Ama Siyahlar Sanatında yer yoktu.
ABD'nin büyük sanat müzelerinde sunulacak, ancak 1970 yılında New York PS1'de Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde “Afro-Amerikan Sanatçılar: New York ve Boston” veya “Afro-Amerikan soyutlama” gibi başlıkların yardımıyla mümkün oldu. Gettoyu sokaktan beyaz küpe götürmek gibiydi. “Kimse 'beyaz sanatçılar' hakkında bir gösteri yapmaya gelmeyecekti,” dedi Clark, 1980'deki bir röportajda – Harlem'deki stüdyo müzesinin Retrospektifini düzenlediği ve beş yıl önce William Rubin'in 20. yüzyılın sanatında ilkellik yazması “, koloni sanatından sanatçıdan yoksun olduğu belirtildi.
Ed Clark: Sanatçılar ve
Bu iklimde Clark'ın menzili sınırlıydı. Sadece 2013'te, Chicago'daki Sanat Enstitüsü ve sanatçı David Hammons onu New York'taki Jack Tilton Galerisi'nde sundu, daha büyük bir izleyici tarafından “keşfedildi”. O andan itibaren Megagalerie Hauser & Wirth onu temsil etti. Fakat o zamanlar demanstan muzdarip olduğu için, geç şöhret büyük ölçüde onun yanındaydı.
Kızı Melanca Welt, Ed Clark'ın hayattan asla acı bir şekilde zevk almadığını söyler, ama hayatı sevdi: “Hayatı ve kadınları sevdi ve harika bir babaydı. Sadakat fikri dört kez evli olsa bile, ona garipti. Dünyayı dolaştı ve kendi içinde her şeyi emdi. Ve tam olarak ne olduğunu tam olarak somutlaştırdı: sanatçı.” Clark bunu erken yaşlardan beri biliyordu. Gaziler için GI faturası, II. Dünya Savaşı'nda Guam'da görev yaptıktan sonra Chicago'da sanat eğitimi almasını sağladı. Paris'te devam etmek için para yeterliydi.
Louvre'da izlenimcilerin ve Rönesans'ın pembe ve açık mavi resimlerinin önünde saatlerce durdu. Oradaki sahnenin Amerikalı sanatçıları Joan Mitchell, Sam Francis ve Al Held ile arkadaş oldu ve soyut ressam Nicolas de Staël ile tanıştı. Figüratif resim stilini hızla çıkardı ve neredeyse zaman olan Kübizmle sonuçlandı.
Bir sanat merkezi olarak, Post -War döneminin Paris'i, soyut ekspresyoncunun Amerikan özgürlük duygusunun özeti olarak ortaya çıktığı New York'un yerini aldı. 1956'da Clark, dilini aksiyon resim ile paketledi: renk alanı boyama ve etkileyici bir karışım, ancak yine de uzay dolduran ekranlarda bir süpürge ile getirdiği açıkça ve genellikle yatay olarak ayarlanmış jestleri azalttı.
O zaman, kimse ne kadar politik olarak ve bu ince icracı jest olduğunu anlamadı ve Clark da sanatını bir siyaset olarak görmedi. Onun için, tıpkı hayatın kendisi gibi duygular alanıydı. Siyahların bastırılması için bir “yüzünüzde” metafor yerine, süpürge öncelikle kolunun uzantısıydı ve ışık ve mekandan başka bir şey yaratmak istediği ortamı boyadı.
1980'deki bir röportajda “Renk alanına bu şekilde meydan okumaya çalışıyorum” dedi. “Bazen doğayı çok fazla hatırlatırsa başarısız olurum, çünkü bilinçli olarak dışarı çıkmak istemiyorum. Bu, sanat tarihinin karanlığında bu kadar uzun süre nasıl kalabileceklerini merak eden böyle şehvetli bir emiş ve titreşimli hassasiyetin resimleriyle sonuçlandı.
Clark erken bir cevap biliyordu. 1969'da, geçici olarak Paris'te tekrar yaşadığında, Maeght Galerisi'nin yayınlanmasında “beyaz sanatçıların toplam özgürlüğe sahip olduğu, siyahların desteği yoktur” hakkında bir makale yazdı. Bu vesileyle, Paris'teki Amerikan Sanatçılar Merkezi'ndeki “Les Trois Noirs USA” gösterisine katılımı, sadece isteksizce kabul ettiği.
Çok okuma
Genellikle Clark Davalı gibi sadece siyah sanatçılar satın alan siyah koleksiyonculardı. Ayrıca, sanatlarının, tarif ettiği gibi, her zaman “etnik olarak” ve “orman” “görünmek zorunda kaldığını da rahatsız etti-Jean-Michel Basquiat ve Faith Ringgold'un resmini de içeriyordu. Onun için, kendilerini sanatsal sorulara daldırmak ve sanat işinde göz seviyesinde iddia etmek yerine “ilkel” in siyah klişelerini kullandı.
Clark'ın son birkaç yıldır galerilerin, müzelerin ve musnals'ın kendilerini, estetiğin siyaset için değiştirildiği ve sosyal tarih derslerinden makaleler olarak okuduğu kırılgan, etnografik kitsch dolaplarına dönüştürmeye başladığı eğilimleri hakkında ne söyleyeceğini bilmek ister. Downtown sahnesinde Clark ise “siyah sanat” hareketi yaşamamıştır: “Siyasi olarak cins veya sanata okundu.” Yine de, güç mekanizmalarının nasıl çalıştığını tam olarak biliyordu.
“Modern Sanat Müzesi'ndeki adımı kimse bilmese bile, şimdi 'siyah konu' yüzünden daha fazla dikkat çekiyorum.” Dedi. “Eminim bilinçsizdir. Küratörler düşünmüyor: 'Siyah sanatçıları dışlıyoruz.' Bu düşündüğün son şey.
Hauser & Wirth'de Zürih Sanat Hafta Sonu'nda sunulan Clarks'ın kalitesi, enerjisiyle konuşuyor. Resimleri açık, güçlü ve özerk, parlak, ciddi ve neşeli. Siyaset yapmadan bir öz -destek dosyasınız. Kendini ayırt etmek ve sadece bastırılmış bir azınlığa ait olmasıyla tanımlamak için kimliğe alay etmek, sanat için çabalarıyla çelişecekti.
Ed Clark, ne kişi ne de sanatçı olarak kurban olmak istemiyordu. Dışlama ve ırkçılık yaşamak zorunda kaldı ve adlandırıldı, kendi kendini güçlendirdi ve sevdiği hayatı yaşadı. “Büyük bir sanat eseri her şeyin üstünde. Goya'nın beyaz mı yoksa siyah mı olduğu önemli değil.”
13 Haziran – 13 Eylül 2025, Hauser & Wirth Galerisi “Ed Clark. Sergi, 13-15 Haziran tarihleri arasında 70'den fazla galeri, müzeler ve dış alanlarda gerçekleşen Zürih Sanat Hafta Sonu için açılıyor.
Ed Clark (1926-2019) kızmak için her nedeni olurdu. New York'ta Chicago ve Groß'da büyüyen New Orleans'ta doğdu, onu – zamanının en seçkin soyut ressamlarından biri – sanat pazarı ve neredeyse hayatının müzeleri tuttu. Bununla birlikte, enerjik olarak tuval üzerine getirilen, gün batımları gibi parlayan ve titreşen renk şeritleri ve şehvetli yaşam tarzına uymayan Zen benzeri bir konsantrasyona tanıklık ediyorlar.
Ed Clark kim olduğunu biliyordu – ve Manhattan şehir merkezindeki Afrikalı -Amerikalı sanatçıların işlettiği küçük galerilerin onun için çok küçük olduğunu fark etmiş olmalı. Jackson Pollock, Mark Rothko ve Willem de Kooning'in sanat tarihini ilk nesil soyut ekspresyonistler olarak yazdığı Betty Parsons ve Sidney Janis'in galerileri arasında üst katta bir rol oynamalıydı. Clark onlarla Beatnik Pub Cedar Tavern'in yanı sıra Donald Judd ve Yayoi Kusama ile arkadaştı. Ama Siyahlar Sanatında yer yoktu.
ABD'nin büyük sanat müzelerinde sunulacak, ancak 1970 yılında New York PS1'de Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde “Afro-Amerikan Sanatçılar: New York ve Boston” veya “Afro-Amerikan soyutlama” gibi başlıkların yardımıyla mümkün oldu. Gettoyu sokaktan beyaz küpe götürmek gibiydi. “Kimse 'beyaz sanatçılar' hakkında bir gösteri yapmaya gelmeyecekti,” dedi Clark, 1980'deki bir röportajda – Harlem'deki stüdyo müzesinin Retrospektifini düzenlediği ve beş yıl önce William Rubin'in 20. yüzyılın sanatında ilkellik yazması “, koloni sanatından sanatçıdan yoksun olduğu belirtildi.
Ed Clark: Sanatçılar ve
Bu iklimde Clark'ın menzili sınırlıydı. Sadece 2013'te, Chicago'daki Sanat Enstitüsü ve sanatçı David Hammons onu New York'taki Jack Tilton Galerisi'nde sundu, daha büyük bir izleyici tarafından “keşfedildi”. O andan itibaren Megagalerie Hauser & Wirth onu temsil etti. Fakat o zamanlar demanstan muzdarip olduğu için, geç şöhret büyük ölçüde onun yanındaydı.
Kızı Melanca Welt, Ed Clark'ın hayattan asla acı bir şekilde zevk almadığını söyler, ama hayatı sevdi: “Hayatı ve kadınları sevdi ve harika bir babaydı. Sadakat fikri dört kez evli olsa bile, ona garipti. Dünyayı dolaştı ve kendi içinde her şeyi emdi. Ve tam olarak ne olduğunu tam olarak somutlaştırdı: sanatçı.” Clark bunu erken yaşlardan beri biliyordu. Gaziler için GI faturası, II. Dünya Savaşı'nda Guam'da görev yaptıktan sonra Chicago'da sanat eğitimi almasını sağladı. Paris'te devam etmek için para yeterliydi.
Louvre'da izlenimcilerin ve Rönesans'ın pembe ve açık mavi resimlerinin önünde saatlerce durdu. Oradaki sahnenin Amerikalı sanatçıları Joan Mitchell, Sam Francis ve Al Held ile arkadaş oldu ve soyut ressam Nicolas de Staël ile tanıştı. Figüratif resim stilini hızla çıkardı ve neredeyse zaman olan Kübizmle sonuçlandı.
Bir sanat merkezi olarak, Post -War döneminin Paris'i, soyut ekspresyoncunun Amerikan özgürlük duygusunun özeti olarak ortaya çıktığı New York'un yerini aldı. 1956'da Clark, dilini aksiyon resim ile paketledi: renk alanı boyama ve etkileyici bir karışım, ancak yine de uzay dolduran ekranlarda bir süpürge ile getirdiği açıkça ve genellikle yatay olarak ayarlanmış jestleri azalttı.
O zaman, kimse ne kadar politik olarak ve bu ince icracı jest olduğunu anlamadı ve Clark da sanatını bir siyaset olarak görmedi. Onun için, tıpkı hayatın kendisi gibi duygular alanıydı. Siyahların bastırılması için bir “yüzünüzde” metafor yerine, süpürge öncelikle kolunun uzantısıydı ve ışık ve mekandan başka bir şey yaratmak istediği ortamı boyadı.
1980'deki bir röportajda “Renk alanına bu şekilde meydan okumaya çalışıyorum” dedi. “Bazen doğayı çok fazla hatırlatırsa başarısız olurum, çünkü bilinçli olarak dışarı çıkmak istemiyorum. Bu, sanat tarihinin karanlığında bu kadar uzun süre nasıl kalabileceklerini merak eden böyle şehvetli bir emiş ve titreşimli hassasiyetin resimleriyle sonuçlandı.
Clark erken bir cevap biliyordu. 1969'da, geçici olarak Paris'te tekrar yaşadığında, Maeght Galerisi'nin yayınlanmasında “beyaz sanatçıların toplam özgürlüğe sahip olduğu, siyahların desteği yoktur” hakkında bir makale yazdı. Bu vesileyle, Paris'teki Amerikan Sanatçılar Merkezi'ndeki “Les Trois Noirs USA” gösterisine katılımı, sadece isteksizce kabul ettiği.
Çok okuma
Kültürel ödenek
Genellikle Clark Davalı gibi sadece siyah sanatçılar satın alan siyah koleksiyonculardı. Ayrıca, sanatlarının, tarif ettiği gibi, her zaman “etnik olarak” ve “orman” “görünmek zorunda kaldığını da rahatsız etti-Jean-Michel Basquiat ve Faith Ringgold'un resmini de içeriyordu. Onun için, kendilerini sanatsal sorulara daldırmak ve sanat işinde göz seviyesinde iddia etmek yerine “ilkel” in siyah klişelerini kullandı.
Clark'ın son birkaç yıldır galerilerin, müzelerin ve musnals'ın kendilerini, estetiğin siyaset için değiştirildiği ve sosyal tarih derslerinden makaleler olarak okuduğu kırılgan, etnografik kitsch dolaplarına dönüştürmeye başladığı eğilimleri hakkında ne söyleyeceğini bilmek ister. Downtown sahnesinde Clark ise “siyah sanat” hareketi yaşamamıştır: “Siyasi olarak cins veya sanata okundu.” Yine de, güç mekanizmalarının nasıl çalıştığını tam olarak biliyordu.
“Modern Sanat Müzesi'ndeki adımı kimse bilmese bile, şimdi 'siyah konu' yüzünden daha fazla dikkat çekiyorum.” Dedi. “Eminim bilinçsizdir. Küratörler düşünmüyor: 'Siyah sanatçıları dışlıyoruz.' Bu düşündüğün son şey.
Hauser & Wirth'de Zürih Sanat Hafta Sonu'nda sunulan Clarks'ın kalitesi, enerjisiyle konuşuyor. Resimleri açık, güçlü ve özerk, parlak, ciddi ve neşeli. Siyaset yapmadan bir öz -destek dosyasınız. Kendini ayırt etmek ve sadece bastırılmış bir azınlığa ait olmasıyla tanımlamak için kimliğe alay etmek, sanat için çabalarıyla çelişecekti.
Ed Clark, ne kişi ne de sanatçı olarak kurban olmak istemiyordu. Dışlama ve ırkçılık yaşamak zorunda kaldı ve adlandırıldı, kendi kendini güçlendirdi ve sevdiği hayatı yaşadı. “Büyük bir sanat eseri her şeyin üstünde. Goya'nın beyaz mı yoksa siyah mı olduğu önemli değil.”
13 Haziran – 13 Eylül 2025, Hauser & Wirth Galerisi “Ed Clark. Sergi, 13-15 Haziran tarihleri arasında 70'den fazla galeri, müzeler ve dış alanlarda gerçekleşen Zürih Sanat Hafta Sonu için açılıyor.