Sofia Gubaidulina Sovyetler Birliği'nde doğdu ve 1992'den beri Almanya'da yaşıyor. Besteci orkestralar tarafından istendi ve seyirciler arasında popüler. Ona Gidon Kremer veya Anne-Sophie Anne gibi dünya yıldızları tarafından istendi. Şimdi 93 yaşında öldü.
24 Ekim 1931'de Tschistopol'de doğan derinden inanan bir Tartarin. Hamburg yakınlarında yaşayan ve oradan “Tanrı'nın Gazabı” nı bıraktı. 1980'lerden beri çok oynanan çağdaş bestecilerin oldukça duş alanlarındaki küçük, güçlü bir kadın, düğme akordeon bajan olarak egzotik enstrümanlar olarak görünen, Gidon Kremer veya Anne-Sophie annesi gibi keman dünyası yıldızları tarafından da soruldu. Bütün bunlar, biraz politik olarak geçmek zorunda kalan, ancak asla bükülemeyen Sophia Gubaidulina idi, Ortodoks Hıristiyanlıkta her zaman anlam ve rahatlık buldu, özellikle de kendi başlıca müziği için ilham kaynağı.
Sofia Gubaidulina, Kazan Konservatuarı'nda kompozisyon ve piyano inceledi ve 1963'e kadar Moskova'daki çalışmalarına devam etti. Bir öğrenci olarak Stalin bursu aldı. Müziğine daha sonra “Duty -Forgetful” olarak adlandırıldı, Dmitri Schostakovich onu “yanlış yoluna” devam ettirmeye teşvik etti. 1970'lerde, halk müziği enstrümanlarında doğaçlama yapan Astreja topluluğunu kurdu. Sovyetler Birliği'nde eserleri yasaklandı çünkü sosyalist gerçekçiliğin fikirlerini karşılamadılar. Bu nedenle 1992'de Almanya'ya taşındı.
Gubaidulia kabaca ve sağlam, açısal ses yüzeyleri bir araya geldi. Ama müziği de vahşi bir zamanda duyulmayan, şiirsel adaların kenarında ihale, büküldü. Genellikle müzik tarihine saygı olarak sahnelenen hassas, genellikle sahnelenmiş yapılar ve melodik çizgiler için derin akıl ve ortodoks inanç kesinliği için şekilli ritim ile eşleştirilmiş melankolik bir ton için duruyordu. 2000 yılında Bach yılı için Helmuth Rilling'in Johannes Tutkusu tüm dünyada oynandı.
Volga -German Alfred Schnittke, Esten Arvo Pärt ve Gürcü Giya Kacheli ile Gubaidulia, genellikle, genellikle kendi, otantik tarzı ve dolayısıyla inanılmaz bir şekilde bilinen ulusal bilinçli kısmi cömertlerden bir grup eski Sovyet Rusuna aitti. kurmak. Ve hala Almanya için nadir olmayan sürgüne gitmek zorunda kaldı.
Kapsamlı çalışmaları için (sadece opera eksik), iki keman konseri mantıklı olabilir. Gubaidulina'nın 1981 yılında “Offertorium” unvanında Bach'ı açıkça ifade eden özveri sahibi Gidon Kremer tarafından yayınlanan ilk keman parçası, sürdürülebilir sağlamlık ve düşünme karışımında en popüler modernite parçalarından biridir. Birkaç kez kaydedildi, birçok genç virtüözün repertuarında.
Kesinlikle bir Gubaidulina parçası isteyen Anne-Sophie annesinde, sadece kendini süsledi, nihayet özellikle Yaratıcı ve Tercüman'ın ortak ilk isimlerine düştü. İki kadın birbirini tanımıyordu, ama “her zaman bana Sophia'nın şeklinin – Tanrı'nın bilgeliğinin başlangıcında eşlik etti” diye hatırladı besteci: “Sanat da dahil olmak üzere yaratıcı prensibin kökeni olarak.” Böylece, genellikle Gubaidulina'da olduğu gibi, tamamen dini felsefe felsefesi temelinde tasarlanmış bir çalışma yaratıldı.
“Tempus Mevcut” – “Günümüzde”, bu, 2007 yazında prömiyeri olan beş bölüme bölünmüş bir zaman, beş bölüm ve bir kadans anlamına gelir. Gubaidulinas 2. Keman Konseri daha samimi, ışıklar, birincisinden daha fazla melodis. “Daha kadınsı” mı? Besteci reddetti. Onun için olduğu gibi – tam olarak tanımlanmış bir teorik iskele ile ilgilidir, sadece sezgisel müzik bundan hoşlanmadı. Planları seviyordu, ama yine de harika bir şekilde kendiliğinden geliyor. Bu da Anne-Sophie annesinin cüretsiz saf, parlak, ama her zaman yumuşak bir şekilde parıldamıştı. Orkestra hattı -up kemansız tam olarak yapmaz, sadece soloviolin orkestranın en yüksek katmanlarında yüzer En yüksek katmanlarda, Wagnuben'in de mırıltısı. Derin teller genellikle birçok yönden hareket eder, Gubaidulina burada “cehennem sesleri” arıyordu, cömert parantez grubu şiddetle duyulabilir.
Gubaidulina sık sık Johann Sebastian Bach'a ima etmişti. Numaralar oyunlarını büyüledi, o zaman en harika, elbette akıcı müzik gösterdi. Orkestra, acımasız ve istemeden gidip, keman kavgaları ve grevleri, sonuna doğru daha agresif hale gelir, amansız doğu Tuttislag'lara karşı kendini iddia etmek zorundadır – ve yine de yüksek bir FIS üzerinde ruh olarak hafifçe yüzer. Kontrollü ifadesi, yüksek talebi, büyük güzellik ve güç ve canlılık salgınlarının bireysel notu hala zamanımızın göz kamaştırıcı bir ifadesi haline getiriyor: renkler ve baştan çıkarıcı yanıp sönen kıymıkların değerli bir kaleydoskop gibi, açısal olarak parlak, sonra tekrar hassas.
Müzik Sofya Gubadulinas, Kasım 2020'de ikinci Corona Lockdown'da son büyük bir görünüme sahipti. “Viyana Modern” festival kameraları için, daha sonra Viyana Müzik Derneği'nin boş altın salonunda kutsal, temiz bir ses havası. 89 yaşındaki bir efsane tarafından besteleniyor: Çünkü üç yıl boyunca dünya çok açıklanmış besteci saygısını “Büyük Beethoven'da” bekliyordu. ORF'nin Radyo Senfoni Orkestrası Viyana'nın masasında Oksana Lyniv tarafından güvenle genişletildi, en azından Tonetzer töreninin ikinci kısmı beşinci denemede özgürleştirici bir prömiyer olarak başladı. “Tanrı'nın Gazabı” kendi dört wagntuuben ve iki bas tüpü, şiddetli tel geromios ve parıltılı kalıplar-ira-cascades'i temizleyerek Jericho Rüzgar Donners'ı temizleyerek adına yaşadı.
Uçan bir keşiş gibi
Bu evcilleştirilmiş saldırganlık, jestler, kontrpuan, çok katmanlı, rafine, parlak, medeniyette dezenfekte edilmiş, çok iyiydi! Mart Drum ve Große Gong, en son günün büyülü Mesih'i renklendirici apotheosis olarak gösterdi. Tanrı kızgın. Bizim insanlara, davranışlarımıza kızgın, kötü. Bizi suçlamaya davet ettik.
Yaşlı bayan onun pandemi katkısı yapmıştı. “Uçan bir keşiş” gibi, Simon Rattle'ı çok gerçekleştirdiğini söyledi, çünkü her zaman “yörüngede ve sadece Terra şirketini zaman zaman ziyaret ediyor. Zaman zaman bize gelir ve sonra yörüngesine geri döner. Şimdi sonsuza dek. Sofia Gubaidulina 13 Mart'ta Hamburg'da öldü. 93 yaşındaydı.
24 Ekim 1931'de Tschistopol'de doğan derinden inanan bir Tartarin. Hamburg yakınlarında yaşayan ve oradan “Tanrı'nın Gazabı” nı bıraktı. 1980'lerden beri çok oynanan çağdaş bestecilerin oldukça duş alanlarındaki küçük, güçlü bir kadın, düğme akordeon bajan olarak egzotik enstrümanlar olarak görünen, Gidon Kremer veya Anne-Sophie annesi gibi keman dünyası yıldızları tarafından da soruldu. Bütün bunlar, biraz politik olarak geçmek zorunda kalan, ancak asla bükülemeyen Sophia Gubaidulina idi, Ortodoks Hıristiyanlıkta her zaman anlam ve rahatlık buldu, özellikle de kendi başlıca müziği için ilham kaynağı.
Sofia Gubaidulina, Kazan Konservatuarı'nda kompozisyon ve piyano inceledi ve 1963'e kadar Moskova'daki çalışmalarına devam etti. Bir öğrenci olarak Stalin bursu aldı. Müziğine daha sonra “Duty -Forgetful” olarak adlandırıldı, Dmitri Schostakovich onu “yanlış yoluna” devam ettirmeye teşvik etti. 1970'lerde, halk müziği enstrümanlarında doğaçlama yapan Astreja topluluğunu kurdu. Sovyetler Birliği'nde eserleri yasaklandı çünkü sosyalist gerçekçiliğin fikirlerini karşılamadılar. Bu nedenle 1992'de Almanya'ya taşındı.
Gubaidulia kabaca ve sağlam, açısal ses yüzeyleri bir araya geldi. Ama müziği de vahşi bir zamanda duyulmayan, şiirsel adaların kenarında ihale, büküldü. Genellikle müzik tarihine saygı olarak sahnelenen hassas, genellikle sahnelenmiş yapılar ve melodik çizgiler için derin akıl ve ortodoks inanç kesinliği için şekilli ritim ile eşleştirilmiş melankolik bir ton için duruyordu. 2000 yılında Bach yılı için Helmuth Rilling'in Johannes Tutkusu tüm dünyada oynandı.
Volga -German Alfred Schnittke, Esten Arvo Pärt ve Gürcü Giya Kacheli ile Gubaidulia, genellikle, genellikle kendi, otantik tarzı ve dolayısıyla inanılmaz bir şekilde bilinen ulusal bilinçli kısmi cömertlerden bir grup eski Sovyet Rusuna aitti. kurmak. Ve hala Almanya için nadir olmayan sürgüne gitmek zorunda kaldı.
Kapsamlı çalışmaları için (sadece opera eksik), iki keman konseri mantıklı olabilir. Gubaidulina'nın 1981 yılında “Offertorium” unvanında Bach'ı açıkça ifade eden özveri sahibi Gidon Kremer tarafından yayınlanan ilk keman parçası, sürdürülebilir sağlamlık ve düşünme karışımında en popüler modernite parçalarından biridir. Birkaç kez kaydedildi, birçok genç virtüözün repertuarında.
Kesinlikle bir Gubaidulina parçası isteyen Anne-Sophie annesinde, sadece kendini süsledi, nihayet özellikle Yaratıcı ve Tercüman'ın ortak ilk isimlerine düştü. İki kadın birbirini tanımıyordu, ama “her zaman bana Sophia'nın şeklinin – Tanrı'nın bilgeliğinin başlangıcında eşlik etti” diye hatırladı besteci: “Sanat da dahil olmak üzere yaratıcı prensibin kökeni olarak.” Böylece, genellikle Gubaidulina'da olduğu gibi, tamamen dini felsefe felsefesi temelinde tasarlanmış bir çalışma yaratıldı.
“Tempus Mevcut” – “Günümüzde”, bu, 2007 yazında prömiyeri olan beş bölüme bölünmüş bir zaman, beş bölüm ve bir kadans anlamına gelir. Gubaidulinas 2. Keman Konseri daha samimi, ışıklar, birincisinden daha fazla melodis. “Daha kadınsı” mı? Besteci reddetti. Onun için olduğu gibi – tam olarak tanımlanmış bir teorik iskele ile ilgilidir, sadece sezgisel müzik bundan hoşlanmadı. Planları seviyordu, ama yine de harika bir şekilde kendiliğinden geliyor. Bu da Anne-Sophie annesinin cüretsiz saf, parlak, ama her zaman yumuşak bir şekilde parıldamıştı. Orkestra hattı -up kemansız tam olarak yapmaz, sadece soloviolin orkestranın en yüksek katmanlarında yüzer En yüksek katmanlarda, Wagnuben'in de mırıltısı. Derin teller genellikle birçok yönden hareket eder, Gubaidulina burada “cehennem sesleri” arıyordu, cömert parantez grubu şiddetle duyulabilir.
Gubaidulina sık sık Johann Sebastian Bach'a ima etmişti. Numaralar oyunlarını büyüledi, o zaman en harika, elbette akıcı müzik gösterdi. Orkestra, acımasız ve istemeden gidip, keman kavgaları ve grevleri, sonuna doğru daha agresif hale gelir, amansız doğu Tuttislag'lara karşı kendini iddia etmek zorundadır – ve yine de yüksek bir FIS üzerinde ruh olarak hafifçe yüzer. Kontrollü ifadesi, yüksek talebi, büyük güzellik ve güç ve canlılık salgınlarının bireysel notu hala zamanımızın göz kamaştırıcı bir ifadesi haline getiriyor: renkler ve baştan çıkarıcı yanıp sönen kıymıkların değerli bir kaleydoskop gibi, açısal olarak parlak, sonra tekrar hassas.
Müzik Sofya Gubadulinas, Kasım 2020'de ikinci Corona Lockdown'da son büyük bir görünüme sahipti. “Viyana Modern” festival kameraları için, daha sonra Viyana Müzik Derneği'nin boş altın salonunda kutsal, temiz bir ses havası. 89 yaşındaki bir efsane tarafından besteleniyor: Çünkü üç yıl boyunca dünya çok açıklanmış besteci saygısını “Büyük Beethoven'da” bekliyordu. ORF'nin Radyo Senfoni Orkestrası Viyana'nın masasında Oksana Lyniv tarafından güvenle genişletildi, en azından Tonetzer töreninin ikinci kısmı beşinci denemede özgürleştirici bir prömiyer olarak başladı. “Tanrı'nın Gazabı” kendi dört wagntuuben ve iki bas tüpü, şiddetli tel geromios ve parıltılı kalıplar-ira-cascades'i temizleyerek Jericho Rüzgar Donners'ı temizleyerek adına yaşadı.
Uçan bir keşiş gibi
Bu evcilleştirilmiş saldırganlık, jestler, kontrpuan, çok katmanlı, rafine, parlak, medeniyette dezenfekte edilmiş, çok iyiydi! Mart Drum ve Große Gong, en son günün büyülü Mesih'i renklendirici apotheosis olarak gösterdi. Tanrı kızgın. Bizim insanlara, davranışlarımıza kızgın, kötü. Bizi suçlamaya davet ettik.
Yaşlı bayan onun pandemi katkısı yapmıştı. “Uçan bir keşiş” gibi, Simon Rattle'ı çok gerçekleştirdiğini söyledi, çünkü her zaman “yörüngede ve sadece Terra şirketini zaman zaman ziyaret ediyor. Zaman zaman bize gelir ve sonra yörüngesine geri döner. Şimdi sonsuza dek. Sofia Gubaidulina 13 Mart'ta Hamburg'da öldü. 93 yaşındaydı.