SDünya Savaşı sırasında bile ona “Kurfürstendamm’ın sarışın hayaleti” deniyordu. Ve bir süredir Stella Goldschlag, Neukölln Operası’ndaki bir müzikal olan Takis Würger’in romantik romanı, okul arkadaşı Peter Wyden’in yaklaşımıyla Almanya’nın Üçüncü Reich sonrasını ele alıyor. Proje uzun süre film sahnesinde dolaştı, bir dizi duyuruldu ama kimse Gestapo’ya saklanarak yüzlerce Yahudi’ye ihanet eden genç kadının hikayesini anlatmaya cesaret edemedi.
Almanya’da hakkında film yapılabilecek en sorunlu figürlerden biri: Holokost’un suç ortağı olan Yahudi bir kadın. Artık “Stella” filmi burada ve dünya prömiyerini cumartesi günü Zürih’te gerçekleştirdi; burası onun için iyi bir yerdi ama asıl ait olduğu yer olan Berlinale değil.
ayrıca oku
Mülteci filminde skandal
Başlangıçta Stella, çağdaş auteur sinemasının en zeki yıldızı Paula Beer’in temsil ettiği küçük bir kombonun önünde duruyor ve özel bir performansla Amerika’nın en yeni swing şarkılarını söylüyor. Yıl 1940, caz bu Almanya’da hoş karşılanmıyor, Yahudilere zulmediliyor, bir yerlerde dünya savaşı tüm şiddetiyle sürüyor ama insanlar Kurfürstendamm’da dolaşmaya devam ediyor. İnce, parlak sarışın ve mavi gözlü Stella 18 yaşında ve eğer babası göç etmek için baskı yapsaydı, yakında Amerika’da bir grubun önünde olabilirdi; şarkı söyleyebiliyordu.
Esrarengiz derecede doğru
Peter Wyden şöyle yazıyor: “Bir yıldız olmak istiyordu ve sarışınlığını özellikle miras aldığı yükten kaçmak için kullanmaya çalıştı. Bir Yahudiden daha fazlası olmak istiyordu. Yahudiler kaybedenlerdi. Bu yüzden yalan söyledi ve Yahudi kimliğinden kurtulmayı umuyordu.”
Çatışma hatlarını görebilirsiniz. Asimile olmuş Yahudilerle inanan Yahudiler arasında kalanlar. Soykırım karşısında kişinin kendi kökenini itiraf etmesiyle inkar etmesi arasında. Stella’nın savaş sırasındaki, savaştan hemen sonraki ve 80 yıl sonraki davranışlarının değerlendirilmesi. Yahudileri silah zoruyla polise götüren sarışın cadının dehşeti var. Bir de hayata aç, aşka muhtaç genç bir kadının çözümsüz bir çatışmanın ortasında kaldığı anlayışı var.
ayrıca oku
“İlgi Alanı”
Film, yüzen altın vuruşu fantezilerini reddediyor; dava dosyalarına dayanıyor. Stella Goldschlag, biri 1946’da bir Sovyet askeri mahkemesinde ve diğeri 1957’de Batı Berlin’de olmak üzere iki kez yargılandı; her iki seferde de on yıl hapis cezasına çarptırıldı. Kilian Riedhof’un filmi, bir yandan (beklemede olan) telif hakkı anlaşmazlıklarını önlemek, diğer yandan da olgusal hataların yapıldığına dair açık argüman sunmaktan kaçınmak için ağırlıklı olarak duruşma protokollerine dayanıyor.
“Stella. Bu nedenle Tek Hayat” inanılmaz derecede doğrudur. Hava saldırısı korkusuyla mağazaların vitrinleri sadece dar yarıklardan oluşuyor, yoldan geçenler geceleri çarpışmayı önlemek için ışıklı düğmeler takıyor ve apartmanlarda acil durum ışıkları açık. Riedhof, sayısız filmden hafızamıza yüklediğimiz Üçüncü Reich’a karşı estetik koruyucu filtreyi kırmaya çalışıyor. Yani normalde kaçınılmaz olan kahverengi üniformalara sahip değil ve kökleşmiş çağrışımlar hatırlanmamalı. Gerginlik yaratacak her türlü müzikten kaçınıyor, huzursuz bir kurgu durumun öngörülemezliğini vurguluyor, bizi resimdeki önemli ayrıntıya bilerek iten hiçbir vinç hareketi yok.
“Bugün nasıl davranırdın?”
İlk senaryo versiyonlarının bir çerçeve hikayesi vardı: Stella’nın New York’ta yaşayan bir arkadaşı, geçmişe takılıp kalıyor, Almanya’ya doğru yola çıkıyor, geriye dönüş. Filmlerde çerçeve olay örgüleri çoğu zaman şeyleri uzaklaştırmanın ve görecelileştirmenin bir aracıdır. Ancak Riedhof mesafeyi ortadan kaldırmak istiyordu: “Okuldayken neredeyse her hafta Üçüncü Reich hakkında yeni bir belgesel izlerdik. Bu iyiydi, ancak bir yetişkin olarak önemli bir seviyeye daha ulaştım: olayları sadece ahlaki açıdan değil, aynı zamanda deneyime dayanarak da yargılamak” diyor WELT’e.
Almanya’nın Nasyonal Sosyalizmle ilişkisinde çok önemli yeni bir terim: deneyimlenebilirlik. Onlarca yıldır bize eşlik eden kelimelerin yanında yavaş yavaş ortaya çıkıyor: utanç, üzüntü, farkındalık, onarım, sorumluluk, yükümlülük, hafıza. Halen tüm konuşmalarda yer alan ancak etkisini kaybetmiş terimler. Tarihsel bir olayı “deneyimlenebilir” kılmak, başlangıçta bir değerlendirme süreci değildir; duygusallaştırma ve özdeşleşmeyle ilgilidir (bunun için en iyi araç filmdir), ancak mutlaka ahlaki yargılarla ilgili değildir.
ayrıca oku
Paula Beer’in Stella’sı genç izleyicilere duygusal bir deneyim sunuyor ve hikâyesinin filmde aldığı her dönüşte ona ilişkin yargılar değişebilir; Riedhof’un gerçeklerin doğruluğu ve onun şahsına doğrudan erişim konusundaki ısrarı bundan kaynaklanmaktadır. Evet, zorla çalıştırılan, yeraltına sürülen, ihanete uğrayan, tutuklanan, işkenceye maruz kalan, sınır dışı edilmekle tehdit edilen tarihi bir şahsiyeti izliyorsunuz ve bu tüm açıklığıyla ifade ediliyor. Riedhof aynı zamanda her sahnede dile getirilmemiş soruyu soruyor: “Bugün nasıl davranırdın? Stella’nın yaptığı gibi yarından sonraki gün etik kararlar vermemizin istenmemesi konusunda çok dikkatli olmalıyız. Çok tehlikeli bir durumdayız.”
1971’de Güney Hessen’de sosyalleşme geçmişiyle doğan Riedhof, “Stella”nın tek belirleyici adamı. Diğeri ise 1966 doğumlu, Studio Hamburg’un yapım sorumlusu Michael Lehmann; yeniden birleşmeden 30 yıl sonra Alman medyasında lider konuma sahip olan Doğu Almanların yüzde sekizinden biri. Lehmann, işe Rostock’taki Neptun tersanesinde elektrikçi çırak olarak başladı. Lehmann, hem federal kültür hem de finansman kurumu filmi reddettiğinde, dokuz eyalet finansman kurumundan yedisini neredeyse on iki milyonluk bütçeyi finanse etmeye ikna etti. Diktatörlüğün insanları nasıl etkilediğini bilen çocuk tarihçi Lehmann: “Bunu Doğu Almanya’da çok sık yaşadım.” Ve Doğu Almanya’da herkesin anti-faşist olması nedeniyle faillerin olmadığı ona kazınmıştı. “Ancak Yahudilerin Nazi yönetimi altında çektiği olağanüstü acılar başka hiçbir diktatörlükle karşılaştırılamaz.”
ayrıca oku
“Stella”, failinin Yahudi bir kadın olduğu ilk Holokost filmi. Ancak Meryl Streep, “Sophie’nin Kararı”nda buna benzer bir örnek sunuyor: Auschwitz’de Polonyalı kadın Sophie’ye ya iki çocuğunu kaybetme ya da hayatta kalmasına izin verilen birini seçme seçeneği sunulur. Kızı gaza gönderir. Stella için de buna benzer bir seçim: Ya saklananların peşine düşer ya da ailesi Auschwitz’e gönderilir. Benzer bir sonuç; Sophie oğlunu bir daha asla görmez, Stella da anne ve babasını görmez. Sophie’nin savaşın bitiminden sonra zehirle kendini öldürdüğü filmde, gerçek Stella onlarca yıl sonra kendini bir gölette boğuyor.
Berlinale “Stella”yı reddetti. Reddedilmek için hiçbir neden yoktur, ancak Riedhof’un, sinemaya geziler yapan televizyoncu Berlinale patronu Carlo Chatrian’ın radarında olan türde bir yönetmen olmadığından şüphelenebilir; Onun “gezilerinden” biri Hallervorden’ın “Son Yarışı” filmiydi. Belki de “Stella”nın faile karşı net bir tavır almayı reddetmesiyle de ilgisi vardı. “Fail!” çığlığı son dönemde dillerimizden çok kolay dökülüyor.
Michael Lehmann, “‘Stella’nın tasarlandığı beş yıl öncesine göre farklı bir durumdayız” diyor. “Dünyamız daha katı hale geldi. Daha az görüşe izin veriyoruz, daha çok siyah beyaz düşünüyoruz. Böyle bir filmin yapılabileceği bir ülkede yaşadığımızı sanıyordum. O da öyleydi. Ama iş daha çabuk devreye giriyor.”
Almanya’da hakkında film yapılabilecek en sorunlu figürlerden biri: Holokost’un suç ortağı olan Yahudi bir kadın. Artık “Stella” filmi burada ve dünya prömiyerini cumartesi günü Zürih’te gerçekleştirdi; burası onun için iyi bir yerdi ama asıl ait olduğu yer olan Berlinale değil.
ayrıca oku
Mülteci filminde skandal
Başlangıçta Stella, çağdaş auteur sinemasının en zeki yıldızı Paula Beer’in temsil ettiği küçük bir kombonun önünde duruyor ve özel bir performansla Amerika’nın en yeni swing şarkılarını söylüyor. Yıl 1940, caz bu Almanya’da hoş karşılanmıyor, Yahudilere zulmediliyor, bir yerlerde dünya savaşı tüm şiddetiyle sürüyor ama insanlar Kurfürstendamm’da dolaşmaya devam ediyor. İnce, parlak sarışın ve mavi gözlü Stella 18 yaşında ve eğer babası göç etmek için baskı yapsaydı, yakında Amerika’da bir grubun önünde olabilirdi; şarkı söyleyebiliyordu.
Esrarengiz derecede doğru
Peter Wyden şöyle yazıyor: “Bir yıldız olmak istiyordu ve sarışınlığını özellikle miras aldığı yükten kaçmak için kullanmaya çalıştı. Bir Yahudiden daha fazlası olmak istiyordu. Yahudiler kaybedenlerdi. Bu yüzden yalan söyledi ve Yahudi kimliğinden kurtulmayı umuyordu.”
Çatışma hatlarını görebilirsiniz. Asimile olmuş Yahudilerle inanan Yahudiler arasında kalanlar. Soykırım karşısında kişinin kendi kökenini itiraf etmesiyle inkar etmesi arasında. Stella’nın savaş sırasındaki, savaştan hemen sonraki ve 80 yıl sonraki davranışlarının değerlendirilmesi. Yahudileri silah zoruyla polise götüren sarışın cadının dehşeti var. Bir de hayata aç, aşka muhtaç genç bir kadının çözümsüz bir çatışmanın ortasında kaldığı anlayışı var.
ayrıca oku
“İlgi Alanı”
Film, yüzen altın vuruşu fantezilerini reddediyor; dava dosyalarına dayanıyor. Stella Goldschlag, biri 1946’da bir Sovyet askeri mahkemesinde ve diğeri 1957’de Batı Berlin’de olmak üzere iki kez yargılandı; her iki seferde de on yıl hapis cezasına çarptırıldı. Kilian Riedhof’un filmi, bir yandan (beklemede olan) telif hakkı anlaşmazlıklarını önlemek, diğer yandan da olgusal hataların yapıldığına dair açık argüman sunmaktan kaçınmak için ağırlıklı olarak duruşma protokollerine dayanıyor.
“Stella. Bu nedenle Tek Hayat” inanılmaz derecede doğrudur. Hava saldırısı korkusuyla mağazaların vitrinleri sadece dar yarıklardan oluşuyor, yoldan geçenler geceleri çarpışmayı önlemek için ışıklı düğmeler takıyor ve apartmanlarda acil durum ışıkları açık. Riedhof, sayısız filmden hafızamıza yüklediğimiz Üçüncü Reich’a karşı estetik koruyucu filtreyi kırmaya çalışıyor. Yani normalde kaçınılmaz olan kahverengi üniformalara sahip değil ve kökleşmiş çağrışımlar hatırlanmamalı. Gerginlik yaratacak her türlü müzikten kaçınıyor, huzursuz bir kurgu durumun öngörülemezliğini vurguluyor, bizi resimdeki önemli ayrıntıya bilerek iten hiçbir vinç hareketi yok.
“Bugün nasıl davranırdın?”
İlk senaryo versiyonlarının bir çerçeve hikayesi vardı: Stella’nın New York’ta yaşayan bir arkadaşı, geçmişe takılıp kalıyor, Almanya’ya doğru yola çıkıyor, geriye dönüş. Filmlerde çerçeve olay örgüleri çoğu zaman şeyleri uzaklaştırmanın ve görecelileştirmenin bir aracıdır. Ancak Riedhof mesafeyi ortadan kaldırmak istiyordu: “Okuldayken neredeyse her hafta Üçüncü Reich hakkında yeni bir belgesel izlerdik. Bu iyiydi, ancak bir yetişkin olarak önemli bir seviyeye daha ulaştım: olayları sadece ahlaki açıdan değil, aynı zamanda deneyime dayanarak da yargılamak” diyor WELT’e.
Almanya’nın Nasyonal Sosyalizmle ilişkisinde çok önemli yeni bir terim: deneyimlenebilirlik. Onlarca yıldır bize eşlik eden kelimelerin yanında yavaş yavaş ortaya çıkıyor: utanç, üzüntü, farkındalık, onarım, sorumluluk, yükümlülük, hafıza. Halen tüm konuşmalarda yer alan ancak etkisini kaybetmiş terimler. Tarihsel bir olayı “deneyimlenebilir” kılmak, başlangıçta bir değerlendirme süreci değildir; duygusallaştırma ve özdeşleşmeyle ilgilidir (bunun için en iyi araç filmdir), ancak mutlaka ahlaki yargılarla ilgili değildir.
ayrıca oku
Paula Beer’in Stella’sı genç izleyicilere duygusal bir deneyim sunuyor ve hikâyesinin filmde aldığı her dönüşte ona ilişkin yargılar değişebilir; Riedhof’un gerçeklerin doğruluğu ve onun şahsına doğrudan erişim konusundaki ısrarı bundan kaynaklanmaktadır. Evet, zorla çalıştırılan, yeraltına sürülen, ihanete uğrayan, tutuklanan, işkenceye maruz kalan, sınır dışı edilmekle tehdit edilen tarihi bir şahsiyeti izliyorsunuz ve bu tüm açıklığıyla ifade ediliyor. Riedhof aynı zamanda her sahnede dile getirilmemiş soruyu soruyor: “Bugün nasıl davranırdın? Stella’nın yaptığı gibi yarından sonraki gün etik kararlar vermemizin istenmemesi konusunda çok dikkatli olmalıyız. Çok tehlikeli bir durumdayız.”
1971’de Güney Hessen’de sosyalleşme geçmişiyle doğan Riedhof, “Stella”nın tek belirleyici adamı. Diğeri ise 1966 doğumlu, Studio Hamburg’un yapım sorumlusu Michael Lehmann; yeniden birleşmeden 30 yıl sonra Alman medyasında lider konuma sahip olan Doğu Almanların yüzde sekizinden biri. Lehmann, işe Rostock’taki Neptun tersanesinde elektrikçi çırak olarak başladı. Lehmann, hem federal kültür hem de finansman kurumu filmi reddettiğinde, dokuz eyalet finansman kurumundan yedisini neredeyse on iki milyonluk bütçeyi finanse etmeye ikna etti. Diktatörlüğün insanları nasıl etkilediğini bilen çocuk tarihçi Lehmann: “Bunu Doğu Almanya’da çok sık yaşadım.” Ve Doğu Almanya’da herkesin anti-faşist olması nedeniyle faillerin olmadığı ona kazınmıştı. “Ancak Yahudilerin Nazi yönetimi altında çektiği olağanüstü acılar başka hiçbir diktatörlükle karşılaştırılamaz.”
ayrıca oku
“Stella”, failinin Yahudi bir kadın olduğu ilk Holokost filmi. Ancak Meryl Streep, “Sophie’nin Kararı”nda buna benzer bir örnek sunuyor: Auschwitz’de Polonyalı kadın Sophie’ye ya iki çocuğunu kaybetme ya da hayatta kalmasına izin verilen birini seçme seçeneği sunulur. Kızı gaza gönderir. Stella için de buna benzer bir seçim: Ya saklananların peşine düşer ya da ailesi Auschwitz’e gönderilir. Benzer bir sonuç; Sophie oğlunu bir daha asla görmez, Stella da anne ve babasını görmez. Sophie’nin savaşın bitiminden sonra zehirle kendini öldürdüğü filmde, gerçek Stella onlarca yıl sonra kendini bir gölette boğuyor.
Berlinale “Stella”yı reddetti. Reddedilmek için hiçbir neden yoktur, ancak Riedhof’un, sinemaya geziler yapan televizyoncu Berlinale patronu Carlo Chatrian’ın radarında olan türde bir yönetmen olmadığından şüphelenebilir; Onun “gezilerinden” biri Hallervorden’ın “Son Yarışı” filmiydi. Belki de “Stella”nın faile karşı net bir tavır almayı reddetmesiyle de ilgisi vardı. “Fail!” çığlığı son dönemde dillerimizden çok kolay dökülüyor.
Michael Lehmann, “‘Stella’nın tasarlandığı beş yıl öncesine göre farklı bir durumdayız” diyor. “Dünyamız daha katı hale geldi. Daha az görüşe izin veriyoruz, daha çok siyah beyaz düşünüyoruz. Böyle bir filmin yapılabileceği bir ülkede yaşadığımızı sanıyordum. O da öyleydi. Ama iş daha çabuk devreye giriyor.”