vŞimdiye kadar, Bayan Niedecken hakkında bilinen tek şey, Bay Niedecken’in kızı olduğuydu. Kuşkusuz, yetersiz bilgiyle hayatta iyi geçinmiş olsanız bile, bu çok fazla değil. En azından artık Bayan Niedecken’in de bir ressam olduğunu biliyoruz. Ve onun çalışmalarını internette karıştırırsanız, irili ufaklı bir tavşanla, kırmızı bir hilalle ve yıldızlı gökyüzünde “Scusi mein Schmusi!” Yazısıyla karşılaşırsınız. Komik şeylerin düzenli bir oyuncak kutusu gibi göründüğü bir sürü komik resim.
Tabii ki daha fazlasını bilmelisin. Isis-Maria Niedecken’in bir “Alman modeli” olduğu. Galerileri sevmediğini. Instagram hesabından tamamen memnun olduğunu. Düsseldorf’taki NRW Forum’da unutulmaz bir sergide yarı zamanlı sanatçılar olarak sunulan spor, siyaset ve gösteri dünyasının ünlülerine ait. Şarkıcı Tim Bendzko (“Sadece evet deyin”) ile birlikte, futbolcu Josephine Henning, rapçi Samy Deluxe, ünlü “Huzurevindeki İsa” romanının yazarı aktris ve yazar Lea Draeger, Arnavutluk Başbakanı Edi Rama ve sanatı o kadar iyi bilmeseniz bile hepsini bir şekilde tanıdığınız yaklaşık bir düzine ünlü şahsiyet. Hüküm giymiş sahtekar Anna Delvey, namı diğer Anna Sorokin bile “Şöhretin Ötesinde” kadrosunun bir parçası ve sanatında hangi temaların olduğu sorulduğunda, doğru bir şekilde “Pop Kültüründe Suç ve Ceza ve Moda” diyor.
En iyi performans gösterenleri birbirine bağlayan şey, hepsinin sözde bir isme sahip olmaları, eğlence sağlayıcıları olarak kamusal bir yaşam sürmeleri, bir Wikipedia kaydına sahip olmaları, hakkında daha fazla şey bildiğiniz insan kategorisine ait olmalarıdır. onları daha iyi tanımak. Sadece hepsi sanat üretiminde aktif olduklarından değil.
Pete Doherty tarafından Her Zaman Yenik
Kaynak: janinebeangallery’nin izniyle
Aynı zamanda, bir gün resim yapma dürtüsünün, daha önce dünyanın sanattan uzaklaşmış olan tarafında kendilerini evlerinde hisseden diğer insanlara da bulaşacağından şüpheleniliyor. Sınıfları amansız bir şekilde yöneten bir yasa olmalı. Michael Stich’i ele alalım. O zamanlar, Wimbledon anno 91, Boris Becker’e karşı son galibiyet (6:4, 7:6, 6:4). Bugün ciddi bir iş adamı, kapısının önünde yüksek resimlerini televizyondan mikrofona doğru meslektaşıyla konuşuyor, evet, işini çok iyi yapıyor ve burada sergilemesine izin verildiği için çok gururlu.
Delilik. Ne oldu? Sanatın hâlâ bir uzmanlık alanı olduğu, patlayıcı mühimmatın imhası kadar riskli olduğu günler geride kaldı. Ve sanatçılar ortalıkta dağınık gibi koşturuyor ve sonunda Hall of Fame’e gelene kadar umutsuz bir hayat boyunca mücadele etmek zorunda kalıyorlardı. Bugün orada doğdular.
Maulbronn-Zaisersweiher’in ünlü tasarımcısı Harald Glööckler gibi, makyajını Fellini filminde merhum bir Romalı senatör gibi yapıyor. Adına sadece ikinci bir “ö” koymadığını, ayrıca yakın zamanda Baden, Rümmingen’de bir köy kilisesini en azından düzgün bir kilise penceresiyle süslediğini biliyoruz. Devir teslim töreninde kürsüde durduğunda, bazı kürsülerde bir Hayırlı Cuma tüyleri diken diken oldu. Ama ressamın, tasarımdan ve kiliseden uzak, günlük yaşamda renklerin ve biçimlerin özgür oyununa saygı göstereceğini ve güzelce çerçevelenmiş (“elle imzalanmış”) için piyasadan binlerce dolar alacağını kim düşünebilirdi? ”). Ürkütücü Düsseldorf dolabına sürükledikleri gibi anıtsal formatlar için elbette daha fazlası. Ve bir şekilde hemoglobin yüklü, ağır vampir sıçrayan tablonun önünde resmi olmayan sanat iş gücünün yarısının aklına gelmesi, soyutlama alanında hasat edilecek hiçbir şey kalmadığının kanıtıdır.
ayrıca oku
Dünya Kültürleri Evi
Her şey zaten söylendi ve yapıldı ve kesinlikle söylenmesi ve yapılması gereken pek bir şey kalmadı. “Şöhretin ötesinde” yeni sanat yapmak zorunda olduğunu düşünen herkes, açık bir şekilde, Wimbledon zaferi olmadan bile ünlü hale gelen yoğun bir arka planın önünde eski sanat yapıyor. Her şey bir şekilde böyle görünüyor. Ve eğlence endüstrisinin yaşam gölgesinde, yalnızca az ya da çok gösterişli yeniden çalışma başarılı görünüyor. Aynı şey, Tim Bendzko’nun Pierre Soulages’ın mutlu bir halefi konusundaki karamsarlığı için olduğu kadar, Michael Stich’in belli belirsiz serseri görüntüleri ve bir zamanlar “Werner Beinhart” komedisinde Rumpelstiltskin’i canlandıran aktris Meret Becker’in esrarengiz kavramsal enstalasyonu için de geçerli. rapçi ranzasında sokak sanatı girişimi.
Belki de gerçekten bizim sorunumuz, her zaman modelleri düşünmemiz ve sanata olan tüm hayranlığımızın onun gizemli yenilenme kapasitesinden, tekrar tekrar orijinal hale gelmesindeki ani gücünden kaynaklandığı gerçeğini bir türlü unutamıyoruz. Ama bu geçerli bir itiraz değil. En azından girişimci müze müdürü Felix Krämer yeni ziyaretçi gruplarını harekete geçirmekle ilgilendiğinde.
Isis Maria Niedecken stüdyosunda “Dinner Party” ve “Brunch Invite” çalışmalarından önce
Kaynak: Hans Berger/Sanatçının izniyle
Bu bakımdan sanatın ayırt edici bir özellik olmaması, izole ortamlarda yer almaması, diğer benzer boş zaman etkinliklerinden pek farklı olmaması alkışı hak ediyor. Ve belki de yaygın bir şekilde erişilebilir hale gelmesi gerçekten demokratik ilerlemenin bir işaretidir. Ayrıca model ve moda tasarımcısı için. Sanatın ve sanat yapmanın artık tutkular ve saplantılarla, en iyi ihtimalle hayata karşı iyi bir tavırla hiçbir ilgisi olmadığını ve prensipte sanat yaratmak için kendi kendine çağrı yapmanın önünde hiçbir engel olmadığını.
Bu, en azından, eğitimli orta sınıf çekincelerinin olduğu zamanlarda tamamen imkansız sayılabilecek bir ilerlemedir. Ve bir zamanlar sanattan aşırı, şaşırtıcı, ezici sanat beklemek isteyen ürkek itirazlar, elit olmaktan endişe verici bir şekilde şüpheleniyordu. Felix Krämer’in dediği gibi, özellikle eğlence vaadlerinin büyük bir kısmıyla seferber edilebilecek olanlar da dahil olmak üzere ve özellikle onlar için, evi herkese açmak, eğer halka sanatın uzun zamandan beri geniş çapta yayılmış bir kaynaktan kaynaklandığını gösterirseniz, bu büyük olasılıkla başarılı olacaktır. sorumluluklar ve küstah ayrıcalıklar çoktan geride kaldı. Mucizevi bir şekilde argoya dönüşen, bir zamanlar zor olan bir deyim.
Bu açıdan bakıldığında sergi, daha önce az bilinen sanatçılarıyla gurur duyduğunda kesinlikle haklı. Peter Doherty duyurulduğu zaman, kısa bir süre önce siperlikli bir şapka, baston ve iri bir evcil köpekle karşımıza çıkan İngiliz rock müzisyeni (“Can’t Stand Me Now”), o zaman baştan çıkaran yalnızca adı ve üzerindeki karalanmış kurukafadır. çizim zaten var onu görünce unut gitsin.
Adı olan şey de biraz zor olsa da. Anton Hofreiter’in arkasındaki hayran grubu oldukça açık olmalı. Uzun saçlı ve biyoloji doktoralı Yeşil siyasetçinin Alman Federal Meclisi’nde yeri var, ara sıra resim yapmaya ara veriyor, dağlık bir panoramanın önünde çiçek boyamayı tercih ediyor, onları boyamaya hazır halde boyuyor, asla sınırın ötesini çizmiyor. tablo. Ve hobinin neden halka açılması gerektiğini merak ediyorsanız kesinlikle yasak değil. Ancak kitlesel spor koşulları altında, benzer halk desteği ve düşük eşikli sanat ve macera teklifleri, soru zaten yanıtlanmıştır ve Hofreiter mükemmel bir seçimdir.
Pekala, yeteneğin farklı şekilde dağıtıldığını, zengin sanat eserlerinin her zaman mevcut olmadığını ve zaten resim hakkında tartışmaya değmediğini uzun zaman önce öğrendik. Yetenekler, kim yapabilir, kim yapabilir koşulları altında bile eşit olmayan bir şekilde dağılmış durumda. Ancak, içermenin tamamen pürüzsüz bir şekilde, herhangi bir direniş olmaksızın başarılı olduğu bir ortam varsa, o zaman bu sanattır. Hepsi çağrılır. En azından zaten bir isim yapmış, şarkı söylemiş, uydurmuş veya başka bir şekilde onlar için savaşmış herkes. Boyacı et satıcısı, Felix Krämer’i kesinlikle eve davet etmezdi.
Dehaya dair tüm şüphelerin laikleştirilmesi ve herkesin -az ya da çok öne çıkarak- bir zamanlar sanattan uzak olan şeyde doğal payına düşeni talep etmesindeki olağanüstü tarafsızlığa hayret ediliyor. Hofreiter, o sırada basın fotoğrafçıları olsaydı, Rubens’in resimlerinin önünde duracağı gibi, resimlerinin önünde duruyor. Ve uygun bir mesafeden izlerseniz botoks benzeri özgüven biraz can sıkıyor. Ama meraklısı elbette haklı: Her şeyden önce, boyamaya hazır, dağlık bir panoramanın önüne çiçekler çizin.
Josephine Henning “Gece Sahnesi” eserinin önünde
Kaynak: Josephine Henning’in izniyle
Tabii ki daha fazlasını bilmelisin. Isis-Maria Niedecken’in bir “Alman modeli” olduğu. Galerileri sevmediğini. Instagram hesabından tamamen memnun olduğunu. Düsseldorf’taki NRW Forum’da unutulmaz bir sergide yarı zamanlı sanatçılar olarak sunulan spor, siyaset ve gösteri dünyasının ünlülerine ait. Şarkıcı Tim Bendzko (“Sadece evet deyin”) ile birlikte, futbolcu Josephine Henning, rapçi Samy Deluxe, ünlü “Huzurevindeki İsa” romanının yazarı aktris ve yazar Lea Draeger, Arnavutluk Başbakanı Edi Rama ve sanatı o kadar iyi bilmeseniz bile hepsini bir şekilde tanıdığınız yaklaşık bir düzine ünlü şahsiyet. Hüküm giymiş sahtekar Anna Delvey, namı diğer Anna Sorokin bile “Şöhretin Ötesinde” kadrosunun bir parçası ve sanatında hangi temaların olduğu sorulduğunda, doğru bir şekilde “Pop Kültüründe Suç ve Ceza ve Moda” diyor.
En iyi performans gösterenleri birbirine bağlayan şey, hepsinin sözde bir isme sahip olmaları, eğlence sağlayıcıları olarak kamusal bir yaşam sürmeleri, bir Wikipedia kaydına sahip olmaları, hakkında daha fazla şey bildiğiniz insan kategorisine ait olmalarıdır. onları daha iyi tanımak. Sadece hepsi sanat üretiminde aktif olduklarından değil.
Pete Doherty tarafından Her Zaman Yenik
Kaynak: janinebeangallery’nin izniyle
Aynı zamanda, bir gün resim yapma dürtüsünün, daha önce dünyanın sanattan uzaklaşmış olan tarafında kendilerini evlerinde hisseden diğer insanlara da bulaşacağından şüpheleniliyor. Sınıfları amansız bir şekilde yöneten bir yasa olmalı. Michael Stich’i ele alalım. O zamanlar, Wimbledon anno 91, Boris Becker’e karşı son galibiyet (6:4, 7:6, 6:4). Bugün ciddi bir iş adamı, kapısının önünde yüksek resimlerini televizyondan mikrofona doğru meslektaşıyla konuşuyor, evet, işini çok iyi yapıyor ve burada sergilemesine izin verildiği için çok gururlu.
Delilik. Ne oldu? Sanatın hâlâ bir uzmanlık alanı olduğu, patlayıcı mühimmatın imhası kadar riskli olduğu günler geride kaldı. Ve sanatçılar ortalıkta dağınık gibi koşturuyor ve sonunda Hall of Fame’e gelene kadar umutsuz bir hayat boyunca mücadele etmek zorunda kalıyorlardı. Bugün orada doğdular.
Maulbronn-Zaisersweiher’in ünlü tasarımcısı Harald Glööckler gibi, makyajını Fellini filminde merhum bir Romalı senatör gibi yapıyor. Adına sadece ikinci bir “ö” koymadığını, ayrıca yakın zamanda Baden, Rümmingen’de bir köy kilisesini en azından düzgün bir kilise penceresiyle süslediğini biliyoruz. Devir teslim töreninde kürsüde durduğunda, bazı kürsülerde bir Hayırlı Cuma tüyleri diken diken oldu. Ama ressamın, tasarımdan ve kiliseden uzak, günlük yaşamda renklerin ve biçimlerin özgür oyununa saygı göstereceğini ve güzelce çerçevelenmiş (“elle imzalanmış”) için piyasadan binlerce dolar alacağını kim düşünebilirdi? ”). Ürkütücü Düsseldorf dolabına sürükledikleri gibi anıtsal formatlar için elbette daha fazlası. Ve bir şekilde hemoglobin yüklü, ağır vampir sıçrayan tablonun önünde resmi olmayan sanat iş gücünün yarısının aklına gelmesi, soyutlama alanında hasat edilecek hiçbir şey kalmadığının kanıtıdır.
ayrıca oku
Dünya Kültürleri Evi
Her şey zaten söylendi ve yapıldı ve kesinlikle söylenmesi ve yapılması gereken pek bir şey kalmadı. “Şöhretin ötesinde” yeni sanat yapmak zorunda olduğunu düşünen herkes, açık bir şekilde, Wimbledon zaferi olmadan bile ünlü hale gelen yoğun bir arka planın önünde eski sanat yapıyor. Her şey bir şekilde böyle görünüyor. Ve eğlence endüstrisinin yaşam gölgesinde, yalnızca az ya da çok gösterişli yeniden çalışma başarılı görünüyor. Aynı şey, Tim Bendzko’nun Pierre Soulages’ın mutlu bir halefi konusundaki karamsarlığı için olduğu kadar, Michael Stich’in belli belirsiz serseri görüntüleri ve bir zamanlar “Werner Beinhart” komedisinde Rumpelstiltskin’i canlandıran aktris Meret Becker’in esrarengiz kavramsal enstalasyonu için de geçerli. rapçi ranzasında sokak sanatı girişimi.
Belki de gerçekten bizim sorunumuz, her zaman modelleri düşünmemiz ve sanata olan tüm hayranlığımızın onun gizemli yenilenme kapasitesinden, tekrar tekrar orijinal hale gelmesindeki ani gücünden kaynaklandığı gerçeğini bir türlü unutamıyoruz. Ama bu geçerli bir itiraz değil. En azından girişimci müze müdürü Felix Krämer yeni ziyaretçi gruplarını harekete geçirmekle ilgilendiğinde.
Isis Maria Niedecken stüdyosunda “Dinner Party” ve “Brunch Invite” çalışmalarından önce
Kaynak: Hans Berger/Sanatçının izniyle
Bu bakımdan sanatın ayırt edici bir özellik olmaması, izole ortamlarda yer almaması, diğer benzer boş zaman etkinliklerinden pek farklı olmaması alkışı hak ediyor. Ve belki de yaygın bir şekilde erişilebilir hale gelmesi gerçekten demokratik ilerlemenin bir işaretidir. Ayrıca model ve moda tasarımcısı için. Sanatın ve sanat yapmanın artık tutkular ve saplantılarla, en iyi ihtimalle hayata karşı iyi bir tavırla hiçbir ilgisi olmadığını ve prensipte sanat yaratmak için kendi kendine çağrı yapmanın önünde hiçbir engel olmadığını.
Bu, en azından, eğitimli orta sınıf çekincelerinin olduğu zamanlarda tamamen imkansız sayılabilecek bir ilerlemedir. Ve bir zamanlar sanattan aşırı, şaşırtıcı, ezici sanat beklemek isteyen ürkek itirazlar, elit olmaktan endişe verici bir şekilde şüpheleniyordu. Felix Krämer’in dediği gibi, özellikle eğlence vaadlerinin büyük bir kısmıyla seferber edilebilecek olanlar da dahil olmak üzere ve özellikle onlar için, evi herkese açmak, eğer halka sanatın uzun zamandan beri geniş çapta yayılmış bir kaynaktan kaynaklandığını gösterirseniz, bu büyük olasılıkla başarılı olacaktır. sorumluluklar ve küstah ayrıcalıklar çoktan geride kaldı. Mucizevi bir şekilde argoya dönüşen, bir zamanlar zor olan bir deyim.
Bu açıdan bakıldığında sergi, daha önce az bilinen sanatçılarıyla gurur duyduğunda kesinlikle haklı. Peter Doherty duyurulduğu zaman, kısa bir süre önce siperlikli bir şapka, baston ve iri bir evcil köpekle karşımıza çıkan İngiliz rock müzisyeni (“Can’t Stand Me Now”), o zaman baştan çıkaran yalnızca adı ve üzerindeki karalanmış kurukafadır. çizim zaten var onu görünce unut gitsin.
Adı olan şey de biraz zor olsa da. Anton Hofreiter’in arkasındaki hayran grubu oldukça açık olmalı. Uzun saçlı ve biyoloji doktoralı Yeşil siyasetçinin Alman Federal Meclisi’nde yeri var, ara sıra resim yapmaya ara veriyor, dağlık bir panoramanın önünde çiçek boyamayı tercih ediyor, onları boyamaya hazır halde boyuyor, asla sınırın ötesini çizmiyor. tablo. Ve hobinin neden halka açılması gerektiğini merak ediyorsanız kesinlikle yasak değil. Ancak kitlesel spor koşulları altında, benzer halk desteği ve düşük eşikli sanat ve macera teklifleri, soru zaten yanıtlanmıştır ve Hofreiter mükemmel bir seçimdir.
Pekala, yeteneğin farklı şekilde dağıtıldığını, zengin sanat eserlerinin her zaman mevcut olmadığını ve zaten resim hakkında tartışmaya değmediğini uzun zaman önce öğrendik. Yetenekler, kim yapabilir, kim yapabilir koşulları altında bile eşit olmayan bir şekilde dağılmış durumda. Ancak, içermenin tamamen pürüzsüz bir şekilde, herhangi bir direniş olmaksızın başarılı olduğu bir ortam varsa, o zaman bu sanattır. Hepsi çağrılır. En azından zaten bir isim yapmış, şarkı söylemiş, uydurmuş veya başka bir şekilde onlar için savaşmış herkes. Boyacı et satıcısı, Felix Krämer’i kesinlikle eve davet etmezdi.
Dehaya dair tüm şüphelerin laikleştirilmesi ve herkesin -az ya da çok öne çıkarak- bir zamanlar sanattan uzak olan şeyde doğal payına düşeni talep etmesindeki olağanüstü tarafsızlığa hayret ediliyor. Hofreiter, o sırada basın fotoğrafçıları olsaydı, Rubens’in resimlerinin önünde duracağı gibi, resimlerinin önünde duruyor. Ve uygun bir mesafeden izlerseniz botoks benzeri özgüven biraz can sıkıyor. Ama meraklısı elbette haklı: Her şeyden önce, boyamaya hazır, dağlık bir panoramanın önüne çiçekler çizin.
Josephine Henning “Gece Sahnesi” eserinin önünde
Kaynak: Josephine Henning’in izniyle