BÜç müzikal tiyatroya sahip olmasına rağmen Erlin, uzun süredir bir Bel Canto çölü. En son Donizetti dizisi 2006 yılında yayınlanmıştı. Şimdi Deutsche Oper, “Anna Bolena”yı Zürih’ten ödünç alınan üsluplu, sıkıcı bir yapımda gönülsüzce sahneledi. Tamamen bunalmış ve kendi kendine yavan bir şekilde mırıldanan bir prima donna tarafından sürdürülebilir şekilde hasar görmüş.
Ertesi gün Maria Stuart Leipzig opera sahnesine çıktı. Ancak Donizetti’nin “Maria Stuarda”sı olarak değil, 1977’de Edinburgh Festivali için uygun şekilde beste yapan ve aynı zamanda galasını yöneten, şu anda 95 yaşında olan, New York’ta yaşayan Thea Musgrave olarak “İskoç Kraliçesi Mary” olarak değil. .
Musgrave’nin çalışması bir oyuna dayanıyor. Mary Stuart’ın kuzeni I. Elizabeth tamamen kayıp. Ve Maria, üç perdelik gösterişli oyunun sonunda memleketi İskoçya’daki kavgalar nedeniyle İngiltere’ye kaçmak gibi ölümcül bir karar alır.
ayrıca oku
Ancak bundan önce 18 yaşındaki çocuk, kraliyet dul eşi olarak Fransa’dan döndü. O, sıcaklığın, arkadaşların ve güzelliğin olduğu bir ülkeden, politik entrikaların erkek egemen olduğu bir dünyaya geliyor. Hangi tarafı seçeceğini, kime inanacağını bilmiyor; soylular ve kilise ona kur yapıyor.
Mary kendine daha çok güvenir, yanlış erkekler ve sevgililer adına her zaman doğru olmasa da kendi kararlarını verir, tecavüze uğrar ve bir oğlu olur. Aşık, berbat koca tarafından öldürülür. Böylece bir canavara dönüşüyor ve “Elisabeth” müzikalindeki benmerkezci kahraman gibi, sonunda “Ben yalnızca bana aitim” şarkısını söyleyebiliyor.
Leipzig’de sonunda yakıldı bile. Sonunda bir işaret ışığı gibi alevler içinde kalır. Bugün bu yalnızca bir yansıtmadır, ilgili propagandanın nesnesidir, bazen optimize edilir, bazen çamura sürüklenir. Ve tarihin cadısı olarak sürgüne gönderildi.
Siyah gotikler, ağır paltolar
Buna ek olarak Thea Musgrave, büyük bir perküsyon bataryasıyla bir oda orkestrası için eklektik, unutulmaz bir müzik besteledi, o zamanlar hakim olan avangard konusunda daha az eğitimli ve daha çok Benjamin Britten’ı model olarak aldı. Taç giyme töreni operası “Gloriana”daki Britten’e benzer şekilde, üzerine yazdığı, kolajladığı, çarpıttığı ama daha gürültülü, daha agresif ve daha yüksek sesli, zamanın orijinal müziğiyle çalışıyor. Bununla birlikte, çok sayıda parlando ve birkaç arios pasajı sayesinde olay örgüsü iyi bir şekilde karşımıza çıkıyor.
Her ne kadar burada, dağ gibi dizilmiş ahşap masaların arasındaki sahnede (Dirk Becker tarafından), herkes Pentecost’taki Leipzig Dalga-Gotik toplantısındaki gibi görünüyor: (İskoç) etekli, kötü saçlı ve kuru kafa beyazı makyajlı siyah gotikler. yukarı (kostümler: Annette Braun). Köşede bir avize asılı, taç giyme töreninin amblemi belirgin bir şekilde sergileniyor.
Ağır bir pelerin giyen Meryem, saraylıların başlarının üzerinden zahmetli bir şekilde zirvedeki altın tahtına doğru ilerlemek zorundadır. Dezavantajı: beyaz bir klozet. Hikâyenin yanı sıra oyuncuları da orada imha ediliyor.
ayrıca oku
Sevecen piskopos (Randall Jakobs) ve şiddetli Bothwell Kontu (yönetmen hasta bir katılımcı için onu canlandırıyor) gibi ortadan kaldırılıyor ve Eberhard Francesco Lorenz kenarlarda notalardan cesurca şarkı söylüyor. Mary’nin sarışın acımasız kocası Lord Danley (şevkle: Rupert Charlesworth) sevgilisi David Riccio’yu (popüler: Sejon Chang) katleder ve üvey kardeşi James (ürkütücü: Franz Xaver Schlecht) hızla Mary’nin peşindeki baş düşman haline gelir.
Ancak olağanüstü, son derece değişken Nicole Chevalier, güçlü, keskin bir sopranoyla, Greta Thunberg rolünde dışarıdan bir megafonla içeri giren Mary’yi, seyircilerin kenarlarında duran ve şarkı söyleyen aktivist-destansı bir Brecht korosuyla canlandırıyor. Ceketlerinin üzerinde “Gelecek Yok” yazıyordu.
Korse zırhına benzeyen kıyafetiyle, bir noktada ağır hamile olan savunmasız bir kız olmaktan bir megaheraya, Richard III’e de gidiyor. Hatta: Siyasi dersini almış, maksimum gücü korumaya odaklanmış şeytani bir canavar.
Musgrave’nin Leipzig’deki operasından bir sahne
Kaynak: Tom Schulze
Gösteri değerlerinin yanı sıra akustik kazancı da olan bir opera. Maria Stuart’ın burada sadece Donizetti ve Schiller’de olduğu gibi pasif bir romantik mağdur değil, aynı zamanda, çoğunlukla yanlış yönlendirilmiş olsa da, kuzeni I. Elizabeth’in gölgesinde olmayan bir oyuncu olması, Thea Musgrave’nin sempatikliğinin bir erdemidir. , ama aynı zamanda bu genç Mary’ye analitik, soğuk bir bakış – hala tarihin girdaplarında atılmış büyüleyici bir tarihsel kadın figürü.
Matthias Foremny, çok iyi, kararlı, plastik Gewandhaus Orkestrası’nın podyumunda, erkeklerin dünyasında savaşan bir kadın olarak güncelliğini yönlendiriyor ve ritmik olarak vurguluyor. Burada Mary, acımasız ve nadiren sadece sevgi dolu koşullardan etkilenmiş olsa da aktif olanıdır. Farklı türde bir Marian hayatı.
Ertesi gün Maria Stuart Leipzig opera sahnesine çıktı. Ancak Donizetti’nin “Maria Stuarda”sı olarak değil, 1977’de Edinburgh Festivali için uygun şekilde beste yapan ve aynı zamanda galasını yöneten, şu anda 95 yaşında olan, New York’ta yaşayan Thea Musgrave olarak “İskoç Kraliçesi Mary” olarak değil. .
Musgrave’nin çalışması bir oyuna dayanıyor. Mary Stuart’ın kuzeni I. Elizabeth tamamen kayıp. Ve Maria, üç perdelik gösterişli oyunun sonunda memleketi İskoçya’daki kavgalar nedeniyle İngiltere’ye kaçmak gibi ölümcül bir karar alır.
ayrıca oku
Ancak bundan önce 18 yaşındaki çocuk, kraliyet dul eşi olarak Fransa’dan döndü. O, sıcaklığın, arkadaşların ve güzelliğin olduğu bir ülkeden, politik entrikaların erkek egemen olduğu bir dünyaya geliyor. Hangi tarafı seçeceğini, kime inanacağını bilmiyor; soylular ve kilise ona kur yapıyor.
Mary kendine daha çok güvenir, yanlış erkekler ve sevgililer adına her zaman doğru olmasa da kendi kararlarını verir, tecavüze uğrar ve bir oğlu olur. Aşık, berbat koca tarafından öldürülür. Böylece bir canavara dönüşüyor ve “Elisabeth” müzikalindeki benmerkezci kahraman gibi, sonunda “Ben yalnızca bana aitim” şarkısını söyleyebiliyor.
Leipzig’de sonunda yakıldı bile. Sonunda bir işaret ışığı gibi alevler içinde kalır. Bugün bu yalnızca bir yansıtmadır, ilgili propagandanın nesnesidir, bazen optimize edilir, bazen çamura sürüklenir. Ve tarihin cadısı olarak sürgüne gönderildi.
Siyah gotikler, ağır paltolar
Buna ek olarak Thea Musgrave, büyük bir perküsyon bataryasıyla bir oda orkestrası için eklektik, unutulmaz bir müzik besteledi, o zamanlar hakim olan avangard konusunda daha az eğitimli ve daha çok Benjamin Britten’ı model olarak aldı. Taç giyme töreni operası “Gloriana”daki Britten’e benzer şekilde, üzerine yazdığı, kolajladığı, çarpıttığı ama daha gürültülü, daha agresif ve daha yüksek sesli, zamanın orijinal müziğiyle çalışıyor. Bununla birlikte, çok sayıda parlando ve birkaç arios pasajı sayesinde olay örgüsü iyi bir şekilde karşımıza çıkıyor.
Her ne kadar burada, dağ gibi dizilmiş ahşap masaların arasındaki sahnede (Dirk Becker tarafından), herkes Pentecost’taki Leipzig Dalga-Gotik toplantısındaki gibi görünüyor: (İskoç) etekli, kötü saçlı ve kuru kafa beyazı makyajlı siyah gotikler. yukarı (kostümler: Annette Braun). Köşede bir avize asılı, taç giyme töreninin amblemi belirgin bir şekilde sergileniyor.
Ağır bir pelerin giyen Meryem, saraylıların başlarının üzerinden zahmetli bir şekilde zirvedeki altın tahtına doğru ilerlemek zorundadır. Dezavantajı: beyaz bir klozet. Hikâyenin yanı sıra oyuncuları da orada imha ediliyor.
ayrıca oku
Sevecen piskopos (Randall Jakobs) ve şiddetli Bothwell Kontu (yönetmen hasta bir katılımcı için onu canlandırıyor) gibi ortadan kaldırılıyor ve Eberhard Francesco Lorenz kenarlarda notalardan cesurca şarkı söylüyor. Mary’nin sarışın acımasız kocası Lord Danley (şevkle: Rupert Charlesworth) sevgilisi David Riccio’yu (popüler: Sejon Chang) katleder ve üvey kardeşi James (ürkütücü: Franz Xaver Schlecht) hızla Mary’nin peşindeki baş düşman haline gelir.
Ancak olağanüstü, son derece değişken Nicole Chevalier, güçlü, keskin bir sopranoyla, Greta Thunberg rolünde dışarıdan bir megafonla içeri giren Mary’yi, seyircilerin kenarlarında duran ve şarkı söyleyen aktivist-destansı bir Brecht korosuyla canlandırıyor. Ceketlerinin üzerinde “Gelecek Yok” yazıyordu.
Korse zırhına benzeyen kıyafetiyle, bir noktada ağır hamile olan savunmasız bir kız olmaktan bir megaheraya, Richard III’e de gidiyor. Hatta: Siyasi dersini almış, maksimum gücü korumaya odaklanmış şeytani bir canavar.
Musgrave’nin Leipzig’deki operasından bir sahne
Kaynak: Tom Schulze
Gösteri değerlerinin yanı sıra akustik kazancı da olan bir opera. Maria Stuart’ın burada sadece Donizetti ve Schiller’de olduğu gibi pasif bir romantik mağdur değil, aynı zamanda, çoğunlukla yanlış yönlendirilmiş olsa da, kuzeni I. Elizabeth’in gölgesinde olmayan bir oyuncu olması, Thea Musgrave’nin sempatikliğinin bir erdemidir. , ama aynı zamanda bu genç Mary’ye analitik, soğuk bir bakış – hala tarihin girdaplarında atılmış büyüleyici bir tarihsel kadın figürü.
Matthias Foremny, çok iyi, kararlı, plastik Gewandhaus Orkestrası’nın podyumunda, erkeklerin dünyasında savaşan bir kadın olarak güncelliğini yönlendiriyor ve ritmik olarak vurguluyor. Burada Mary, acımasız ve nadiren sadece sevgi dolu koşullardan etkilenmiş olsa da aktif olanıdır. Farklı türde bir Marian hayatı.