Theatretreffen 2025 jürisi büyük ölçüde içe dönük görünen bir program hazırladı. Elbette Pollesch ve Holzinger'i gözden kaçırmak mümkün değil. En büyük sürpriz, tiyatronun aslında onsuz yapamayacağı bir şeyin eksik olduğu bir oyundur.
Matthias Pees “Mücadele devam ediyor” diyor. Geçmişte RAF'ta olduğu gibi devlete karşı savaşmak mı amaçlanıyor? Hayır, bugün Berlin Festivali direktörünün bahsettiği konu devlet finansmanı. Tiyatro bütçeleri kesiliyor ve sadece başkentte değil. Berlin'de, ki bu da doğru, bu büyük ölçüde omuz silkmeyle karşılandı. Öfkeli kalabalıkları sokaklara sürüklemedi, yalnızca etkilenen çalışan gruplarını dağıttı. İzleyiciler için kavga etmeden finansman için mücadele edebilir misiniz?
Tiyatro, sahne ve seyirci arasındaki ilişkiden, serbest kalan duygulardan ve hareketli ruhtan yaşar. Ancak son yıllarda yabancılaşma ve yorgunluk belirtileri gözle görülür hale geldi. Sosyal ilgisizlik estetiğe yansıyor. Canlandırma tedbirleri nerede? Bu yılki tiyatro toplantısının basın toplantısı, seyirciyi ağırlamak için fazla çaba harcamaya gerek olmadığı izlenimini veriyor. Destek programı için kurum içi Uluslararası Forum'un geçmiş onyıllarından mezunların katılacağı bir toplantı planlanıyor. Bu son derece benmerkezci görünüyor.
Seyirci değil seyirci
Dışarı çıkıp nasıl bir etki yaratmak istiyorsunuz? Örneğin Münih'te “seyirci selamlaması” adı verilen canlı katılımlı etkinliklerle ilk adım atıldı. Berlin'de eleştirmen jürisi, Viyana'daki Brut'un sahne dışındaki ikinci bir mekanının bodrum katından, izlenen toplam 700'den fazla yapım arasından en dikkat çekici on prodüksiyonu seçerek sürprizlere neden oluyor.[EOL] Hayatın sonu. Kolektiften “harabelerden oluşan sanal bir manzara” Sizi, veri hurdalarıyla dolu bir meta veri evreninde yolculuk yapacağınız bir sanal gerçeklik prodüksiyonuna davet ettik – herkes kafasında gözlüklerle yalnız. Sinemada sadece seyircinin olduğu, tiyatroda ise seyircinin olduğu hep söylenirdi. Küçük sanal formata geçiş bitti mi? Bunun onuncu seçimde olması şart mı? Ve bunun için Frank Castorf'un muhteşem “Heldenplatz”ının Burg Tiyatrosu'ndan atılması mı gerekiyor?
Bir sanal gerçeklik eserinin davet edilmesi mevcut seçkinin en büyük sürprizi. René Pollesch ve Florentina Holzinger'in de orada olması şaşırtıcı değil. Pollesch ve aktör Fabian Hinrichs'in son eseri “Evet, hiçbir şey yolunda değil”. Neredeyse bir yıl önce Rosa-Luxemburg-Platz'daki Volksbühne'de yapılan galadan kısa bir süre sonra Pollesch beklenmedik bir şekilde öldü. Jüri eserin bir “veda ve miras” olduğunu ve bu nedenle adaylığın muhtemelen tartışmasız olacağını söyledi. “evet hiçbir şey yolunda değil” aynı zamanda küçük bir tiyatro mucizesi: Gündelik postmodernizmin trajikomik bir dönem panoraması.
Holzinger'in opera performansı “Sancta” geçen yıl bir “skandal eser” olarak sansasyon yaratan ve salonları dolduran eserdi. Çıplak rahibeler, kendine zarar verme, tenceredeki insan eti, teatral sınır geçişlerinin tümü postmodern bir çeşitlilik fuarında birleşiyor. Ancak iddiaya göre bunun din eleştirisiyle ne ilgisi olduğunu yalnızca jüri biliyor. Jüriye göre, Jan Friedrich'in Magdeburg Tiyatrosu'nda “queer bir kurtuluş hikayesi” ve “ikili olmayan kimliklerle ilgili bir akşam” olarak sahnelediği Kim de l'Horizon'un “Kan Kitabı” adlı eserinden gelen davetiye de buna uyuyor. Yani bir sürü tuhaf kutlama. Leonie Böhm'ün Zürih yapımı “Blood Book” en azından kısa listeye girmeyi başardı.
Canon'da çalışıyor
Hakan Savaș Mican'ın Dinçer Güçyeter'in romanından uyarladığı “Bizim Almanya Masalımız” ile Berlin Maxim Gorki Tiyatrosu da o akşam en iyi dönemini yaşayan “göç sonrası tiyatro”ya bir övgü niteliğinde seçkiye girdi. – çünkü komik ve müzikaldi – yan gösteriler. Karin Beier yönetimindeki Deutsches Schauspielhaus Hamburg, iki davetle kendini büyük bir kazanan gibi hissedebilir ve aslında kendisi geçen yıl “Anthropolis” ile kendi tiyatro buluşmasını hak etmişti. Anita Vulesica, Berlin'de daha önce olduğu gibi “Maaş Artışı”yla bir kez daha Georges Perec'i sahneye çıkardı. “Makine veya: Tüm Ağaç Tepelerinin Üstünde Barış Var” iletişim devreleriyle ilgilidir. Katie Mitchell ise Federico García Lorca'dan sonra Alice Birch'in “Bernarda Alba'nın Evi”ni muhteşem ve karanlık bir şekilde yönetti.
Tiyatro buluşmasında yeni gelenlerin arasında eski bir tanıdık da var: Ersan Mondtag ve onun renkli kabus dünyaları. “Tyrannis” ve “The Annihilation”ın ardından Mondtag şimdi de Wiesbaden'de Sam Max'in dünya prömiyeri olan “Double Serpent”i seslendirmeye davet edildi. Yeni olan, Münih Residenztheater'da Bertolt Brecht'in Egon Monk'un klasik prodüksiyonundaki oyunu ile Björn SC Deigner'in kanonu ve günümüzü şüpheyle sorgulaması arasında bir çatışma olarak “Frau Carrar'ın Tüfekleri / Boğulma Kurşunu”nu sahneleyen Luise Voigt. Son olarak Wuppertal'dan bir dans eseri daha var: Meryl Tankard, “Kontakthof – Echoes of '78” ile Pina Bausch'un 1978 tarihli efsane eserini yeniden sahneledi.
Tiyatro buluşmasının seçiminin tiyatroda hakim olan eğilimlerin gerçek bir yansıması olduğu söylenebilir. Nişten teknik olarak eğlenceli şeyler var, tuhaf bir kendini kutlama, Lorca'dan Brecht'e ve Bausch'a kanon üzerinde çalışma, Federal Cumhuriyet'teki “misafir işçilerin” çocuklarına bir bakış, şiddetin izini sürme, yeniden keşfetme. Perec ve Pollesch gibi dil sanatçılarının yanı sıra artık ölmüş olan Solitaire. Tüm çeşitliliğe rağmen, büyük ölçüde içe dönük görünüyor ve büyük çatışmalar dışarıda bırakılıyor. İzleyiciler için verilen mücadele böyle mi görünüyor (sadece tanıtım değil)? Yoksa sadece değil, aynı zamanda daha mücadeleci bir tiyatroya mı ihtiyaç var?
Matthias Pees “Mücadele devam ediyor” diyor. Geçmişte RAF'ta olduğu gibi devlete karşı savaşmak mı amaçlanıyor? Hayır, bugün Berlin Festivali direktörünün bahsettiği konu devlet finansmanı. Tiyatro bütçeleri kesiliyor ve sadece başkentte değil. Berlin'de, ki bu da doğru, bu büyük ölçüde omuz silkmeyle karşılandı. Öfkeli kalabalıkları sokaklara sürüklemedi, yalnızca etkilenen çalışan gruplarını dağıttı. İzleyiciler için kavga etmeden finansman için mücadele edebilir misiniz?
Tiyatro, sahne ve seyirci arasındaki ilişkiden, serbest kalan duygulardan ve hareketli ruhtan yaşar. Ancak son yıllarda yabancılaşma ve yorgunluk belirtileri gözle görülür hale geldi. Sosyal ilgisizlik estetiğe yansıyor. Canlandırma tedbirleri nerede? Bu yılki tiyatro toplantısının basın toplantısı, seyirciyi ağırlamak için fazla çaba harcamaya gerek olmadığı izlenimini veriyor. Destek programı için kurum içi Uluslararası Forum'un geçmiş onyıllarından mezunların katılacağı bir toplantı planlanıyor. Bu son derece benmerkezci görünüyor.
Seyirci değil seyirci
Dışarı çıkıp nasıl bir etki yaratmak istiyorsunuz? Örneğin Münih'te “seyirci selamlaması” adı verilen canlı katılımlı etkinliklerle ilk adım atıldı. Berlin'de eleştirmen jürisi, Viyana'daki Brut'un sahne dışındaki ikinci bir mekanının bodrum katından, izlenen toplam 700'den fazla yapım arasından en dikkat çekici on prodüksiyonu seçerek sürprizlere neden oluyor.[EOL] Hayatın sonu. Kolektiften “harabelerden oluşan sanal bir manzara” Sizi, veri hurdalarıyla dolu bir meta veri evreninde yolculuk yapacağınız bir sanal gerçeklik prodüksiyonuna davet ettik – herkes kafasında gözlüklerle yalnız. Sinemada sadece seyircinin olduğu, tiyatroda ise seyircinin olduğu hep söylenirdi. Küçük sanal formata geçiş bitti mi? Bunun onuncu seçimde olması şart mı? Ve bunun için Frank Castorf'un muhteşem “Heldenplatz”ının Burg Tiyatrosu'ndan atılması mı gerekiyor?
Bir sanal gerçeklik eserinin davet edilmesi mevcut seçkinin en büyük sürprizi. René Pollesch ve Florentina Holzinger'in de orada olması şaşırtıcı değil. Pollesch ve aktör Fabian Hinrichs'in son eseri “Evet, hiçbir şey yolunda değil”. Neredeyse bir yıl önce Rosa-Luxemburg-Platz'daki Volksbühne'de yapılan galadan kısa bir süre sonra Pollesch beklenmedik bir şekilde öldü. Jüri eserin bir “veda ve miras” olduğunu ve bu nedenle adaylığın muhtemelen tartışmasız olacağını söyledi. “evet hiçbir şey yolunda değil” aynı zamanda küçük bir tiyatro mucizesi: Gündelik postmodernizmin trajikomik bir dönem panoraması.
Holzinger'in opera performansı “Sancta” geçen yıl bir “skandal eser” olarak sansasyon yaratan ve salonları dolduran eserdi. Çıplak rahibeler, kendine zarar verme, tenceredeki insan eti, teatral sınır geçişlerinin tümü postmodern bir çeşitlilik fuarında birleşiyor. Ancak iddiaya göre bunun din eleştirisiyle ne ilgisi olduğunu yalnızca jüri biliyor. Jüriye göre, Jan Friedrich'in Magdeburg Tiyatrosu'nda “queer bir kurtuluş hikayesi” ve “ikili olmayan kimliklerle ilgili bir akşam” olarak sahnelediği Kim de l'Horizon'un “Kan Kitabı” adlı eserinden gelen davetiye de buna uyuyor. Yani bir sürü tuhaf kutlama. Leonie Böhm'ün Zürih yapımı “Blood Book” en azından kısa listeye girmeyi başardı.
Canon'da çalışıyor
Hakan Savaș Mican'ın Dinçer Güçyeter'in romanından uyarladığı “Bizim Almanya Masalımız” ile Berlin Maxim Gorki Tiyatrosu da o akşam en iyi dönemini yaşayan “göç sonrası tiyatro”ya bir övgü niteliğinde seçkiye girdi. – çünkü komik ve müzikaldi – yan gösteriler. Karin Beier yönetimindeki Deutsches Schauspielhaus Hamburg, iki davetle kendini büyük bir kazanan gibi hissedebilir ve aslında kendisi geçen yıl “Anthropolis” ile kendi tiyatro buluşmasını hak etmişti. Anita Vulesica, Berlin'de daha önce olduğu gibi “Maaş Artışı”yla bir kez daha Georges Perec'i sahneye çıkardı. “Makine veya: Tüm Ağaç Tepelerinin Üstünde Barış Var” iletişim devreleriyle ilgilidir. Katie Mitchell ise Federico García Lorca'dan sonra Alice Birch'in “Bernarda Alba'nın Evi”ni muhteşem ve karanlık bir şekilde yönetti.
Tiyatro buluşmasında yeni gelenlerin arasında eski bir tanıdık da var: Ersan Mondtag ve onun renkli kabus dünyaları. “Tyrannis” ve “The Annihilation”ın ardından Mondtag şimdi de Wiesbaden'de Sam Max'in dünya prömiyeri olan “Double Serpent”i seslendirmeye davet edildi. Yeni olan, Münih Residenztheater'da Bertolt Brecht'in Egon Monk'un klasik prodüksiyonundaki oyunu ile Björn SC Deigner'in kanonu ve günümüzü şüpheyle sorgulaması arasında bir çatışma olarak “Frau Carrar'ın Tüfekleri / Boğulma Kurşunu”nu sahneleyen Luise Voigt. Son olarak Wuppertal'dan bir dans eseri daha var: Meryl Tankard, “Kontakthof – Echoes of '78” ile Pina Bausch'un 1978 tarihli efsane eserini yeniden sahneledi.
Tiyatro buluşmasının seçiminin tiyatroda hakim olan eğilimlerin gerçek bir yansıması olduğu söylenebilir. Nişten teknik olarak eğlenceli şeyler var, tuhaf bir kendini kutlama, Lorca'dan Brecht'e ve Bausch'a kanon üzerinde çalışma, Federal Cumhuriyet'teki “misafir işçilerin” çocuklarına bir bakış, şiddetin izini sürme, yeniden keşfetme. Perec ve Pollesch gibi dil sanatçılarının yanı sıra artık ölmüş olan Solitaire. Tüm çeşitliliğe rağmen, büyük ölçüde içe dönük görünüyor ve büyük çatışmalar dışarıda bırakılıyor. İzleyiciler için verilen mücadele böyle mi görünüyor (sadece tanıtım değil)? Yoksa sadece değil, aynı zamanda daha mücadeleci bir tiyatroya mı ihtiyaç var?