Sdaha fazla klasik oynayın! Tiyatronun bunu düzenli olarak dinlemesine izin verilir. Salonlar ne kadar boşsa, o kadar yüksek, şimdi – enflasyona rağmen ya da enflasyon yüzünden insanlar daha çok tiyatroya gittiğine göre – biraz daha sessiz.
Ama bu ne anlama geliyor: klasikleri oynamak? Shakespeare’i sahneye çıkarmanın yüzlerce yolu var ve aynısı Goethe veya Çehov için de geçerli. Her çağ kendi klasiğini hayata döndürmek ve içindeki közleri ortaya çıkarmak zorundadır.
Bu genellikle başarısız olur.Suçlular ya korku içinde donmuş bir sanat yetkilileri ya da aptal, uçarı, her şeyi bilen tutumlardır. Her ikisinin de, ChatGPT’nin Thomas Mann ile yaptığı kadar, mirasın fiili olarak sürdürülmesiyle ilgisi var.
ayrıca oku
sansasyonel sahneleme
Tilmann Köhler, Staatsschauspiel Dresden’de bunun nasıl daha iyi yapılacağını gösteriyor. Tarif basit: Calderón’un “Life is a Dream” şarkısını alın, maddi rüyalara harika bir takım sarın – sahne tasarımı Karoly Risz’e ve kostümler Susanne Uhl’a ait – ve üç saatten biraz fazla bir süre en yüksek yoğunlukta kaynamaya bırakın ve hepsi bu. .
Sadece metinden daha akıllı olmaya çalışmayın ya da tiyatroyu yeniden icat etmeyin, sadece kendi yollarınızı kullanarak amaca hizmet edin ki kıvılcım çıksın. Seyirciler coşkulu alkışlarla onlara teşekkür ediyor. Akşam bir tüy kadar hafif gelir, çünkü mükemmel bir şekilde bestelenmiştir ve bu sadece Matthias Krieg’in canlı müziği için geçerli değildir.
Köhler’in ezici bir tiyatro büyüsünü ateşlemek için fazla bir şeye ihtiyacı yok. Sahnede bir helikopter ya da büyük ateş gösterisi olması gerekmiyor. Bir parça kumaş ve ışık yeterlidir, gölgeler çocukluk anıları ile Platon’un mağara alegorisi arasında oynamaya başlayabilir. Ama görüntüler yanıltıcı olabilir, kişi uzaklaştıkça gölge büyür ve sonunda her ışığı örter ve dünya gecesinin karanlığında sahneyi sarar.
Tilmann Köhler’in Dresden yapımında Oliver Simon ve Daniel Séjourné
Kaynak: Sebastian Hoppe
Ve oyunun teması budur: ışık ve karanlık, aydınlanma ve tiranlık arasındaki mücadele ve kişinin kendi imajıyla, yani büyük dünya tiyatrosunda oynadığı toplumsal rolle olan ilişkisi.
“Life is a Dream”, Siglo de Oro’da, Cervantes’in “Don Kişot”u ile Gracián’ın “Hand Oracle and Art of Sophistication”ı arasında yaratılan, ruh ve devletin devasa bir dramasıdır. Eski Habsburg İmparatorluğu’nun çöküşünden modern bilincin doğuşu, 17. yüzyılın başında burada, İspanya’da Helmut Lethen’in “soğuk davranışsal doktrinleri” olarak adlandırdığı şey, krizlerle dolu bir dünyada bir rehber olarak ortaya çıktı.
Tam da yanlış yollarla engellemeye çalıştığı için dağılan bir düzendir. Christine Hoppe’un canlandırdığı temkinli ve güvenlik odaklı kral Basilius, oğlunun devleti zorbalığa sürükleyebileceği konusunda uyarılır. Bu yüzden onu herhangi bir medeniyetten uzağa kilitler.
Güç ahlakı yener
Ama kaçınılan kötülük, daha da fazla çekilir: Mattias Reichwald’ın savunmasız öfkesi ve aceleci gücü içindeki büyük Zygmunt’u, en azından insan izolasyonu onu ham hale getirdiği için iç savaşa neden olur. Başlangıçta role herhangi bir mesafe koymayan, gücü bir denge sanatı olarak değil, yalnızca şiddet olarak bilen bir kahramandır.
Gücü ele geçirmenin başka bir yolu olduğunu daha sonra anlayacaktır. O şimdi daha iyi bir insan mı, hatta ahlaki açıdan olgun mu? Pırıl pırıl altın kumaşlar ancak yarı kadroda asılı duruyor, zemin yarılmış ve halk ayaklanması hapiste sonuçlanmıştır. Yeni mahkeme artık eskisinin büyüklüğüne ulaşmıyor, güç ahlakı yeniyor.
ayrıca oku
Sahnedeki birçok kişi sonunda sanatsal olarak oluşturulmuş yüzünü kaybeder, mutlu son yoktur. Ancak seyirci bir şey kazandı: baştan çıkaran ve ilham veren, duyuları sarhoş eden ve ruhu ayıklayan, dünyanın ve tiyatronun büyük gizemini sahneye taşıyan ve yarım yamalak beceriksizliklerle örtmeyen bir akşam. yorumlar.
Böyle bir şeyi bir daha ne zaman göreceksin? Çok nadiren, itiraf etmeliyim. Olağanüstü anlar, genellikle gerçek hayatta olduğu kadar tiyatroda da nadirdir. Evet, daha fazla klasik çal! Ama lütfen güçlü imgelerden ve muazzam düşüncelerden korkmadan bu şekilde oynayın ve başka türlü asla.
Staatsschauspiel Dresden’de yine 1, 13 ve 23 Nisan’da “Hayat bir rüyadır”.
Ama bu ne anlama geliyor: klasikleri oynamak? Shakespeare’i sahneye çıkarmanın yüzlerce yolu var ve aynısı Goethe veya Çehov için de geçerli. Her çağ kendi klasiğini hayata döndürmek ve içindeki közleri ortaya çıkarmak zorundadır.
Bu genellikle başarısız olur.Suçlular ya korku içinde donmuş bir sanat yetkilileri ya da aptal, uçarı, her şeyi bilen tutumlardır. Her ikisinin de, ChatGPT’nin Thomas Mann ile yaptığı kadar, mirasın fiili olarak sürdürülmesiyle ilgisi var.
ayrıca oku
sansasyonel sahneleme
Tilmann Köhler, Staatsschauspiel Dresden’de bunun nasıl daha iyi yapılacağını gösteriyor. Tarif basit: Calderón’un “Life is a Dream” şarkısını alın, maddi rüyalara harika bir takım sarın – sahne tasarımı Karoly Risz’e ve kostümler Susanne Uhl’a ait – ve üç saatten biraz fazla bir süre en yüksek yoğunlukta kaynamaya bırakın ve hepsi bu. .
Sadece metinden daha akıllı olmaya çalışmayın ya da tiyatroyu yeniden icat etmeyin, sadece kendi yollarınızı kullanarak amaca hizmet edin ki kıvılcım çıksın. Seyirciler coşkulu alkışlarla onlara teşekkür ediyor. Akşam bir tüy kadar hafif gelir, çünkü mükemmel bir şekilde bestelenmiştir ve bu sadece Matthias Krieg’in canlı müziği için geçerli değildir.
Köhler’in ezici bir tiyatro büyüsünü ateşlemek için fazla bir şeye ihtiyacı yok. Sahnede bir helikopter ya da büyük ateş gösterisi olması gerekmiyor. Bir parça kumaş ve ışık yeterlidir, gölgeler çocukluk anıları ile Platon’un mağara alegorisi arasında oynamaya başlayabilir. Ama görüntüler yanıltıcı olabilir, kişi uzaklaştıkça gölge büyür ve sonunda her ışığı örter ve dünya gecesinin karanlığında sahneyi sarar.
Tilmann Köhler’in Dresden yapımında Oliver Simon ve Daniel Séjourné
Kaynak: Sebastian Hoppe
Ve oyunun teması budur: ışık ve karanlık, aydınlanma ve tiranlık arasındaki mücadele ve kişinin kendi imajıyla, yani büyük dünya tiyatrosunda oynadığı toplumsal rolle olan ilişkisi.
“Life is a Dream”, Siglo de Oro’da, Cervantes’in “Don Kişot”u ile Gracián’ın “Hand Oracle and Art of Sophistication”ı arasında yaratılan, ruh ve devletin devasa bir dramasıdır. Eski Habsburg İmparatorluğu’nun çöküşünden modern bilincin doğuşu, 17. yüzyılın başında burada, İspanya’da Helmut Lethen’in “soğuk davranışsal doktrinleri” olarak adlandırdığı şey, krizlerle dolu bir dünyada bir rehber olarak ortaya çıktı.
Tam da yanlış yollarla engellemeye çalıştığı için dağılan bir düzendir. Christine Hoppe’un canlandırdığı temkinli ve güvenlik odaklı kral Basilius, oğlunun devleti zorbalığa sürükleyebileceği konusunda uyarılır. Bu yüzden onu herhangi bir medeniyetten uzağa kilitler.
Güç ahlakı yener
Ama kaçınılan kötülük, daha da fazla çekilir: Mattias Reichwald’ın savunmasız öfkesi ve aceleci gücü içindeki büyük Zygmunt’u, en azından insan izolasyonu onu ham hale getirdiği için iç savaşa neden olur. Başlangıçta role herhangi bir mesafe koymayan, gücü bir denge sanatı olarak değil, yalnızca şiddet olarak bilen bir kahramandır.
Gücü ele geçirmenin başka bir yolu olduğunu daha sonra anlayacaktır. O şimdi daha iyi bir insan mı, hatta ahlaki açıdan olgun mu? Pırıl pırıl altın kumaşlar ancak yarı kadroda asılı duruyor, zemin yarılmış ve halk ayaklanması hapiste sonuçlanmıştır. Yeni mahkeme artık eskisinin büyüklüğüne ulaşmıyor, güç ahlakı yeniyor.
ayrıca oku
Sahnedeki birçok kişi sonunda sanatsal olarak oluşturulmuş yüzünü kaybeder, mutlu son yoktur. Ancak seyirci bir şey kazandı: baştan çıkaran ve ilham veren, duyuları sarhoş eden ve ruhu ayıklayan, dünyanın ve tiyatronun büyük gizemini sahneye taşıyan ve yarım yamalak beceriksizliklerle örtmeyen bir akşam. yorumlar.
Böyle bir şeyi bir daha ne zaman göreceksin? Çok nadiren, itiraf etmeliyim. Olağanüstü anlar, genellikle gerçek hayatta olduğu kadar tiyatroda da nadirdir. Evet, daha fazla klasik çal! Ama lütfen güçlü imgelerden ve muazzam düşüncelerden korkmadan bu şekilde oynayın ve başka türlü asla.
Staatsschauspiel Dresden’de yine 1, 13 ve 23 Nisan’da “Hayat bir rüyadır”.