Her şey çok umut verici geliyordu: Bochum'da yönetmen Johan Simons, altı saatlik bir tiyatro maratonunda Elena Ferrante'nin uluslararası en çok satan “My Meet Friend” i sahneliyor. Ancak maalesef romanların nadiren başarılı olduğu ortaya çıkıyor.
Yüzlerce sayfa romanları birkaç saate indirmek, şimdi kendi kendine belirgin günlük tiyatro işinin bir parçası olan birkaç saatlik sahne eylemi. En çok satan veya kitap fiyatlarının seçim listelerinde kurguda ne olursa olsun- Charlotte Gleuß tarafından “Gittersee”, Kim De l'orizon tarafından “Bloodbook” veya Lukas Bärfuss tarafından “Bir Kırıntı”- Kısa bir süre sonra bulunabilir. Aşamaların planlarını oynayın. Özellikle, açgözlü prömiyerler, tiyatrolara aynı cesur veya başarılı klasik performanslarla bile başarısız olamayan ulusal ilginin vaat ediyor.
Roman uyarlamaları artık sadece oyun planını tamamlamakla kalmıyor, aynı zamanda önemli figürler olarak da hizmet ediyor. Tiyatro için, daha önce veda ettiğiniz kanona geri dönmeden drama sonrası çıkmaz bir çıkış yoludur. Dolayısıyla, yönetmen tiyatrosunun özgürlüklerinden vazgeçmek zorunda değilsiniz, aynı zamanda izleyicinin rivayet gerçekliği için sahnede ihtiyacını karşılıyorsunuz. Ayrıca çağdaş güncelliğe işaret ediyorsunuz, zamanın nabzındasınız. Daha ne istiyorsun? Sadece sahneye aktarıldığında genellikle kaybolur. En son örnek: Bochum'da Elena Ferrante'nin “ustaca arkadaşım”.
Her şey umut verici görünüyordu: “New York Times” son zamanlarda ilk “ustaca kız arkadaşım” da dahil olmak üzere 21. yüzyılın en iyi 100 kitabı arasında üç cilt Ferrante'nin “Napoliten Saga” nı seçti. Buna ek olarak, Schauspielhaus Bochum'un yönetmeni yönetmen Johan Simons, geçtiğimiz sezonda altı saatlik bir gösteri olarak sahnede nasıl büyük bir romanın getirileceğini gösterdi: sahne tasarımcısı Wolfgang Menardi ve kostüm tasarımcısı Katrin Aschendorf, Simons Fjodor Dostojewskis'in karanlık dünyası “Karamasow Kardeşler”, seyirciler ve eleştiriler tarafından kutlanan bir etkinlik.
“Benim parlak kız arkadaşım” da altı saatlik oyunda sona eriyor. Toplam iki moladan birinde, paketlenmiş İtalyan yemekleri ile birlikte verilir (“Karamasow Kardeşler” de servis edilen Borschtsch ile büyük çorba su ısıtıcılarından önemli ölçüde daha az çekici). Akşam ilk cilt haklı olmasına rağmen, dört bölümün hepsi de Napoli'den Rauen Armenviertel'deki Lenù ve Lila'nın çocukluğundan farklı yaşam yollarına ve kadınların erkeklerine morun esrarengiz kaybolmasına kadar gösterilmiştir. Sonuçta, bunlar sadece dokuz aktörün sahnesinde yapılan 2000 sayfadan fazla yeni kumaş.
İki kadının sahne tasarımında bulunduğu kötü koşullar: Menardi, Arte Povera tarzında ahşap bir kutu yarattı, birkaç sandalye yemek görevi görüyor. Elena Greco, Lenù olarak adlandırılan Jele Brückner, Stacyian Jackson tarafından canlandırılan Raffaella Cerullo'dan hayatın podyumunda daha hafif. Ancak birbirlerinden, mekânsal ve duygusal olarak, konuşmada kaldıkları kadar, ekranda Zoom & Co. gibi kameraların çağdaş bölünmüş ekranında, Fellini ve De Sica dahil olmak üzere neorealist film klasiklerinden kısa alıntılarda. Ayrıca görülebilir.
Zaman renkli film snippet'lerine ve kostümlerine rağmen, akşam yemyeşil dünyanın şablon içeriğine gelmez. Troçkist öğrencilerinden et fabrikasındaki kavgaya kadar siyasi olaylardan çok sayıda sahne, havada olduğu gibi asılı. Benzer şekilde, sadece zayıf diyaloglar tarafından giyilen iki ana karakter arasındaki ilişki derinlik kazanmaz. Bunun nedeni, akşamın kitapların refleksif anlatı tutumuna bir çözüm bulamaması, ancak arsanın yeniden anlatılmasına odaklanmasıdır (ancak garip bir şekilde, birçok figürün tanıtıldığı okul günleri büyük ölçüde atlanmıştır) .
Böylece akşam figürlerin iskeleti boyunca asılı durur, erkekler kostümler kadar çabuk değişir, ancak her şey uzakta kalır. Aktörler havada oynak bir şekilde asılır, sahnedeki büyük sandalye bile bir jest jestine benziyor. Ne kadar uzun sürebilirseniz, akşamın ne anlatmak istediğini, ne de ne istediğini bilmiyorsunuz. Hala bir farkındalık var: Shakespeare'den Goethe'ye giden dramatik kanon sorunlu kadın ve erkek figürleri için utanıyor olsa da, romanlarda daha da affedici gibi görünüyor. Her halükarda, “parlak arkadaşım” politik olarak doğru bir ilişki rehberi olarak uygun değildir. Bochum'daki “ustaca kız arkadaşım” örneğini kullanarak açıkça görebilirsiniz: böylece tiyatrodaki bir roman heveslidir, sadece emekli değil, aynı zamanda sahne için de tercüme etmeniz gerekir. Birçok denemeye rağmen, bu hala çok nadirdir.
Yüzlerce sayfa romanları birkaç saate indirmek, şimdi kendi kendine belirgin günlük tiyatro işinin bir parçası olan birkaç saatlik sahne eylemi. En çok satan veya kitap fiyatlarının seçim listelerinde kurguda ne olursa olsun- Charlotte Gleuß tarafından “Gittersee”, Kim De l'orizon tarafından “Bloodbook” veya Lukas Bärfuss tarafından “Bir Kırıntı”- Kısa bir süre sonra bulunabilir. Aşamaların planlarını oynayın. Özellikle, açgözlü prömiyerler, tiyatrolara aynı cesur veya başarılı klasik performanslarla bile başarısız olamayan ulusal ilginin vaat ediyor.
Roman uyarlamaları artık sadece oyun planını tamamlamakla kalmıyor, aynı zamanda önemli figürler olarak da hizmet ediyor. Tiyatro için, daha önce veda ettiğiniz kanona geri dönmeden drama sonrası çıkmaz bir çıkış yoludur. Dolayısıyla, yönetmen tiyatrosunun özgürlüklerinden vazgeçmek zorunda değilsiniz, aynı zamanda izleyicinin rivayet gerçekliği için sahnede ihtiyacını karşılıyorsunuz. Ayrıca çağdaş güncelliğe işaret ediyorsunuz, zamanın nabzındasınız. Daha ne istiyorsun? Sadece sahneye aktarıldığında genellikle kaybolur. En son örnek: Bochum'da Elena Ferrante'nin “ustaca arkadaşım”.
Her şey umut verici görünüyordu: “New York Times” son zamanlarda ilk “ustaca kız arkadaşım” da dahil olmak üzere 21. yüzyılın en iyi 100 kitabı arasında üç cilt Ferrante'nin “Napoliten Saga” nı seçti. Buna ek olarak, Schauspielhaus Bochum'un yönetmeni yönetmen Johan Simons, geçtiğimiz sezonda altı saatlik bir gösteri olarak sahnede nasıl büyük bir romanın getirileceğini gösterdi: sahne tasarımcısı Wolfgang Menardi ve kostüm tasarımcısı Katrin Aschendorf, Simons Fjodor Dostojewskis'in karanlık dünyası “Karamasow Kardeşler”, seyirciler ve eleştiriler tarafından kutlanan bir etkinlik.
“Benim parlak kız arkadaşım” da altı saatlik oyunda sona eriyor. Toplam iki moladan birinde, paketlenmiş İtalyan yemekleri ile birlikte verilir (“Karamasow Kardeşler” de servis edilen Borschtsch ile büyük çorba su ısıtıcılarından önemli ölçüde daha az çekici). Akşam ilk cilt haklı olmasına rağmen, dört bölümün hepsi de Napoli'den Rauen Armenviertel'deki Lenù ve Lila'nın çocukluğundan farklı yaşam yollarına ve kadınların erkeklerine morun esrarengiz kaybolmasına kadar gösterilmiştir. Sonuçta, bunlar sadece dokuz aktörün sahnesinde yapılan 2000 sayfadan fazla yeni kumaş.
İki kadının sahne tasarımında bulunduğu kötü koşullar: Menardi, Arte Povera tarzında ahşap bir kutu yarattı, birkaç sandalye yemek görevi görüyor. Elena Greco, Lenù olarak adlandırılan Jele Brückner, Stacyian Jackson tarafından canlandırılan Raffaella Cerullo'dan hayatın podyumunda daha hafif. Ancak birbirlerinden, mekânsal ve duygusal olarak, konuşmada kaldıkları kadar, ekranda Zoom & Co. gibi kameraların çağdaş bölünmüş ekranında, Fellini ve De Sica dahil olmak üzere neorealist film klasiklerinden kısa alıntılarda. Ayrıca görülebilir.
Zaman renkli film snippet'lerine ve kostümlerine rağmen, akşam yemyeşil dünyanın şablon içeriğine gelmez. Troçkist öğrencilerinden et fabrikasındaki kavgaya kadar siyasi olaylardan çok sayıda sahne, havada olduğu gibi asılı. Benzer şekilde, sadece zayıf diyaloglar tarafından giyilen iki ana karakter arasındaki ilişki derinlik kazanmaz. Bunun nedeni, akşamın kitapların refleksif anlatı tutumuna bir çözüm bulamaması, ancak arsanın yeniden anlatılmasına odaklanmasıdır (ancak garip bir şekilde, birçok figürün tanıtıldığı okul günleri büyük ölçüde atlanmıştır) .
Böylece akşam figürlerin iskeleti boyunca asılı durur, erkekler kostümler kadar çabuk değişir, ancak her şey uzakta kalır. Aktörler havada oynak bir şekilde asılır, sahnedeki büyük sandalye bile bir jest jestine benziyor. Ne kadar uzun sürebilirseniz, akşamın ne anlatmak istediğini, ne de ne istediğini bilmiyorsunuz. Hala bir farkındalık var: Shakespeare'den Goethe'ye giden dramatik kanon sorunlu kadın ve erkek figürleri için utanıyor olsa da, romanlarda daha da affedici gibi görünüyor. Her halükarda, “parlak arkadaşım” politik olarak doğru bir ilişki rehberi olarak uygun değildir. Bochum'daki “ustaca kız arkadaşım” örneğini kullanarak açıkça görebilirsiniz: böylece tiyatrodaki bir roman heveslidir, sadece emekli değil, aynı zamanda sahne için de tercüme etmeniz gerekir. Birçok denemeye rağmen, bu hala çok nadirdir.