1500 civarında, erken Rönesans Venedik resminde bir başlangıç yaşandı. Vittore Carpaccio, Hıristiyan efsanesini insanlarla buluşturmayı başardı. Bugün bile Venedik onun numarası olmadan düşünülemez.
Staatsgalerie Stuttgart'taki bu serginin başlığı olan “Venedik'te Erken Rönesans”, antik biçimsel dilin yeniden doğuşunu, özgürleşmeyi ve 1500 civarında deney yapma arzusunu anlatan doğru dönem terimini adlandırıyor. Biraz bilimdışı bir dokunaklılıkla, bir başlangıç noktasından da kolaylıkla söz edilebilir: 1450 civarında Venedikli ustaların ahşap üslubundan sonra, Giovanni Bellini'nin çevresinde resim sanatında, Floransa'dakiyle karşılaştırılabilecek ama tamamen farklı bir kuantum sıçraması yaşandı. aynı zamanda.
Yağlıboyalar artık Bellini Usta ve yandaşlarının fırçasının altında parlıyordu; Sfumato'nun yumuşak odağı sanki nemli lagün havasındaymış gibi hoş kokulu broşürler yarattı. Hem azizler hem de kurucular şeffaf bir ışık ve renk halesine sahip oldular. Stuttgart sergisinin ana karakteri ressam Vittore Carpaccio, biyografik ve sanatsal açıdan Giorgione ve Titian'ın birkaç yıl sonra dünya dışı, gizemli resimler yaratacağı aynı trendeydi. Sadece ilk o çıktı.
1470'den önce Arnavut bir kürk tüccarının oğlu olarak doğan Carpaccio, hayatı boyunca meslektaşlarından belirgin biçimde farklı resim yaptı. Muhtemelen Gentile Bellini'nin büyük atölyesinde sağlam bir eğitim almış olan bu yeni gelen, diğer Venediklilerin sessiz ve kutsal sohbetlerinde oldukça marjinalleştirilmiş bir yöne daldı: Carpaccio sayısız ayrıntıyı şevkle ele aldı: küçük gündelik nesneler, sokak ve kanal sahneleri, geleneksel kostümler ve kostümler. mobilyalar ve son olarak, Venedik'te sahipleriyle birlikte yaşayan ve lagün suyunda esneyen şımarık kedi ve köpekler gibi evcil hayvanlar.
Kendine güvenen bir hile
Bu göz alıcı tablo, dindar bir Venedik loncası için yapılmış olan ve şu anda Büyük Kanal'daki Gallerie dell'Accademia'nın ana eserlerinden biri olan erken Ursula döngüsünde etkileyici bir izlenim bırakıyor. Bu azizler döngüsünü sanki bir tür tarihi gösterideymiş gibi dolduran pahalı giyimli ve zarif şapkalı asilzadelerin pozlarına doymak zor. Ancak müşteri ve ressam, Meryem Ana Ursula'nın şehit edildiği sahneyi Britanya ile Köln arasındaki köprüler, kanallar, gondollar ve sarayların bulunduğu ön kapıya hızla taşıdı. Ne kadar kendinden emin bir hile!
Stuttgart'ta, bu taşınabilir olmayan şaheser, tıpkı devasa tuvallerin orijinal olarak Venedik'te asılması gibi, biraz küçültülmüş fotoğraf röprodüksiyonlarında görülebilir. Tüm figürler, manzaralar ve cephelerle bu genç ressamın gerçeklikten etkilenmenin etkisine nasıl güvendiği muhteşem görünüyor. Ancak en azından bu sergideki (diğerlerinin yanı sıra Washington, Venedik, Amsterdam, Berlin, Napoli ve diğer yerlerden ödünç alınan) yüksek dereceli orijinal eserlerden önce, gerçekçilik kavramının olgunlaşmamış olduğu ortaya çıkıyor.
Carpaccio, Hıristiyan efsanesini dünyaya getirmek için tüccarın sahip olma sevincini ve katıksız dokunsal nesnelliğini kullanıyor. Bu kaba bir tasvir değil, daha ziyade Venedik metropolünün, kruvaziyer turistlerinin bugün hala birkaç dakika içinde özümseyebilecekleri muhteşem binalardan oluşan rüya şehrine yükseltilmesidir.
Rus sanat tarihçisi Mikhail Bakhtin, yıllar önce Carpaccio'nun uhrevi peri masalları ve bu dünyevi gösterişlerden oluşan simbiyozunun tüm büyük Rönesans sanatının anahtarı olduğunu açıklamıştı: gök ile yeryüzü, görüntü ile evdeki etkiler, rüya ile gerçeklik arasında bir bilmece olarak gelişiyor. . O yıllara ait resimlerde dikkat çekici sayıdaki Meryem Ana ve Patrici'nin ellerinde bir kitapla yansıttıkları ilahi mucizenin tanığı bu mudur? Sadece rahipler ve tüccarlar değil, kadınlar da dünyayı okuryazarlıkla keşfederken, Osmanlı İmparatorluğu, İran, Balkanlar ve Almanya'dan Carpaccio and Co. tarafından boyanmış fantastik giyimli delegasyonlar mesafeyi lagüne taşıdı.
Carpaccio, bu dengeleyici yakınlık ve genişlik eylemini, Meryem Ana'nın Bergamo'dan Doğuşu adlı eserinde büyüleyici bir şekilde yönetiyor; burada kutsal Meryem Ana, bebek bezleri, yulaf lapası, küvet ve şömineyle bir Venedik doğum odasında dünyevi varoluşuna başlıyor. Carpaccio, çocuğun annesi Anna'nın ya da dengesiz, huysuz Büyükbaba Joachim'in psikolojisine, brokar perdelere, İbranice doğru bir şekilde yazılmış bir mezmur tabletine ve oryantal bir halıya daha az önem veriyor ve sanki şaka yapıyormuş gibi koridoru iki doğurganlıkla dolduruyor. sebzeleri huzur içinde kemiren tavşanlar. Bu harika görüntü, sağlam bir şekilde çizilmiş ve yalnızca ince renkli manzarayla daha da ikna edici hale geliyor.
Elbette carpaccio da farklı olabilir. Her ne kadar onun alameti farikası haline gelen gösterişli gizli nesne görüntülerinden ziyade soluk, tatlı ideal portreden daha az hoşlanmış gibi görünse de, Madonna'nın anne imajında Bellini ruhuyla ustalaştı. Hiçbir zaman görev sıkıntısı çekmeyen bu muhafazakar ustanın aynı zamanda yenilikçi olabileceği gerçeği, Stuttgart'taki anıtsal Aziz Stephen Şehitliği ile de kanıtlanmıştır.
Elbette burada da Bellini ve Giorgione'nin doygun, ışıltılı renk uygulaması ve sofistike ışık yönetimi yolunu takip etmiyor, ancak pagan işkencecilerin Türk kostümleri ve türbanlarıyla gerçekçi olarak zamanına sadık kalıyor. Ancak diğer aziz görüntülerinin hareketsiz pozları yerine buradaki tuval tam anlamıyla titriyor. Taşlama hareketleri, parçaları toplamaktan uzanıp nişan almaya ve fırlatıp uçan mermilere kadar bir film sekansı gibi kaydediliyor. Kalabalık Venedik borsasını deneyimlemek, öbür dünyaya dair meditasyon dolu bir bakış anlamına gelmiyordu, daha ziyade büyük bir dinamizm anlamına geliyordu.
Bu ressamın gözleri aşırı duyarlıydı ve en küçük şeyleri bile algılamakla doluydu. Vincenzo Catena, Fra Marco Pensaben, Jacopo Palma ve Giovanni Mansueti gibi daha az tanınmış olsa da saygın Venedikli çağdaşlarıyla birlikte bu harika sergi, 1500 civarında Venedik ressamlarının yaratıcılığının bir mucizeden başka bir şey olmadığını gösteriyor .
Hatta Venedik'te, Arsenale yakınındaki küçük ve az ziyaret edilen Scuola degli Schiavoni'nin, ustanın birçok büyük eserinin kaynağı olduğu yerde bile bulunmaktadır. Albrecht Dürer'in bir zamanlar uğraştığı Alpler üzerindeki uzun yolculuğun vekili olarak, Mart ayı başına kadar en azından bol miktarda Stuttgart göz yemeği var.
Ancak halefleri Carpaccio'nun görsel aşırı doygunluk şeklindeki özel yolunu takip etmedi. Doge tarafından görevlendirilen Gentile Bellini, Türk Sultanı Mehmet'in keskin profilini doğaya dayalı olarak acımasızca tasvir ederken, kardeşi Giovanni zaten zamansız bir şey yaratıyordu: Nadiren gösterilen bir çarmıha gerilme (bir İtalyan bankasına ait), Kurtarıcı'yı bir bitki gibi tasvir ediyor. Kafatasları ve kemiklerle dolu ölü topraklar ve Yahudi mezar taşları gökyüzüne çiçek açıyor.
İdeal bir şehir olan Terraferma'nın önünde yükselen güneş, çarmıha gerilen adamın bedeninin üzerinde merhametli bir battaniye gibi uzanıyor. Bu şaheser, her ne kadar duygusallıkla dolu olsa da, Carpaccio'dan sonra Venedik ressamlarının ölümsüzlüğe doğru bir sonraki adımı atacakları yolun haritasını çiziyor: ışığın kendisini resmetmeye karar vererek.
“Carpaccio, Bellini ve Venedik'te Erken Rönesans”, 2 Mart 2025'e kadar, Staatsgalerie Stuttgart
Staatsgalerie Stuttgart'taki bu serginin başlığı olan “Venedik'te Erken Rönesans”, antik biçimsel dilin yeniden doğuşunu, özgürleşmeyi ve 1500 civarında deney yapma arzusunu anlatan doğru dönem terimini adlandırıyor. Biraz bilimdışı bir dokunaklılıkla, bir başlangıç noktasından da kolaylıkla söz edilebilir: 1450 civarında Venedikli ustaların ahşap üslubundan sonra, Giovanni Bellini'nin çevresinde resim sanatında, Floransa'dakiyle karşılaştırılabilecek ama tamamen farklı bir kuantum sıçraması yaşandı. aynı zamanda.
Yağlıboyalar artık Bellini Usta ve yandaşlarının fırçasının altında parlıyordu; Sfumato'nun yumuşak odağı sanki nemli lagün havasındaymış gibi hoş kokulu broşürler yarattı. Hem azizler hem de kurucular şeffaf bir ışık ve renk halesine sahip oldular. Stuttgart sergisinin ana karakteri ressam Vittore Carpaccio, biyografik ve sanatsal açıdan Giorgione ve Titian'ın birkaç yıl sonra dünya dışı, gizemli resimler yaratacağı aynı trendeydi. Sadece ilk o çıktı.
1470'den önce Arnavut bir kürk tüccarının oğlu olarak doğan Carpaccio, hayatı boyunca meslektaşlarından belirgin biçimde farklı resim yaptı. Muhtemelen Gentile Bellini'nin büyük atölyesinde sağlam bir eğitim almış olan bu yeni gelen, diğer Venediklilerin sessiz ve kutsal sohbetlerinde oldukça marjinalleştirilmiş bir yöne daldı: Carpaccio sayısız ayrıntıyı şevkle ele aldı: küçük gündelik nesneler, sokak ve kanal sahneleri, geleneksel kostümler ve kostümler. mobilyalar ve son olarak, Venedik'te sahipleriyle birlikte yaşayan ve lagün suyunda esneyen şımarık kedi ve köpekler gibi evcil hayvanlar.
Kendine güvenen bir hile
Bu göz alıcı tablo, dindar bir Venedik loncası için yapılmış olan ve şu anda Büyük Kanal'daki Gallerie dell'Accademia'nın ana eserlerinden biri olan erken Ursula döngüsünde etkileyici bir izlenim bırakıyor. Bu azizler döngüsünü sanki bir tür tarihi gösterideymiş gibi dolduran pahalı giyimli ve zarif şapkalı asilzadelerin pozlarına doymak zor. Ancak müşteri ve ressam, Meryem Ana Ursula'nın şehit edildiği sahneyi Britanya ile Köln arasındaki köprüler, kanallar, gondollar ve sarayların bulunduğu ön kapıya hızla taşıdı. Ne kadar kendinden emin bir hile!
Stuttgart'ta, bu taşınabilir olmayan şaheser, tıpkı devasa tuvallerin orijinal olarak Venedik'te asılması gibi, biraz küçültülmüş fotoğraf röprodüksiyonlarında görülebilir. Tüm figürler, manzaralar ve cephelerle bu genç ressamın gerçeklikten etkilenmenin etkisine nasıl güvendiği muhteşem görünüyor. Ancak en azından bu sergideki (diğerlerinin yanı sıra Washington, Venedik, Amsterdam, Berlin, Napoli ve diğer yerlerden ödünç alınan) yüksek dereceli orijinal eserlerden önce, gerçekçilik kavramının olgunlaşmamış olduğu ortaya çıkıyor.
Carpaccio, Hıristiyan efsanesini dünyaya getirmek için tüccarın sahip olma sevincini ve katıksız dokunsal nesnelliğini kullanıyor. Bu kaba bir tasvir değil, daha ziyade Venedik metropolünün, kruvaziyer turistlerinin bugün hala birkaç dakika içinde özümseyebilecekleri muhteşem binalardan oluşan rüya şehrine yükseltilmesidir.
Rus sanat tarihçisi Mikhail Bakhtin, yıllar önce Carpaccio'nun uhrevi peri masalları ve bu dünyevi gösterişlerden oluşan simbiyozunun tüm büyük Rönesans sanatının anahtarı olduğunu açıklamıştı: gök ile yeryüzü, görüntü ile evdeki etkiler, rüya ile gerçeklik arasında bir bilmece olarak gelişiyor. . O yıllara ait resimlerde dikkat çekici sayıdaki Meryem Ana ve Patrici'nin ellerinde bir kitapla yansıttıkları ilahi mucizenin tanığı bu mudur? Sadece rahipler ve tüccarlar değil, kadınlar da dünyayı okuryazarlıkla keşfederken, Osmanlı İmparatorluğu, İran, Balkanlar ve Almanya'dan Carpaccio and Co. tarafından boyanmış fantastik giyimli delegasyonlar mesafeyi lagüne taşıdı.
Carpaccio, bu dengeleyici yakınlık ve genişlik eylemini, Meryem Ana'nın Bergamo'dan Doğuşu adlı eserinde büyüleyici bir şekilde yönetiyor; burada kutsal Meryem Ana, bebek bezleri, yulaf lapası, küvet ve şömineyle bir Venedik doğum odasında dünyevi varoluşuna başlıyor. Carpaccio, çocuğun annesi Anna'nın ya da dengesiz, huysuz Büyükbaba Joachim'in psikolojisine, brokar perdelere, İbranice doğru bir şekilde yazılmış bir mezmur tabletine ve oryantal bir halıya daha az önem veriyor ve sanki şaka yapıyormuş gibi koridoru iki doğurganlıkla dolduruyor. sebzeleri huzur içinde kemiren tavşanlar. Bu harika görüntü, sağlam bir şekilde çizilmiş ve yalnızca ince renkli manzarayla daha da ikna edici hale geliyor.
Elbette carpaccio da farklı olabilir. Her ne kadar onun alameti farikası haline gelen gösterişli gizli nesne görüntülerinden ziyade soluk, tatlı ideal portreden daha az hoşlanmış gibi görünse de, Madonna'nın anne imajında Bellini ruhuyla ustalaştı. Hiçbir zaman görev sıkıntısı çekmeyen bu muhafazakar ustanın aynı zamanda yenilikçi olabileceği gerçeği, Stuttgart'taki anıtsal Aziz Stephen Şehitliği ile de kanıtlanmıştır.
Elbette burada da Bellini ve Giorgione'nin doygun, ışıltılı renk uygulaması ve sofistike ışık yönetimi yolunu takip etmiyor, ancak pagan işkencecilerin Türk kostümleri ve türbanlarıyla gerçekçi olarak zamanına sadık kalıyor. Ancak diğer aziz görüntülerinin hareketsiz pozları yerine buradaki tuval tam anlamıyla titriyor. Taşlama hareketleri, parçaları toplamaktan uzanıp nişan almaya ve fırlatıp uçan mermilere kadar bir film sekansı gibi kaydediliyor. Kalabalık Venedik borsasını deneyimlemek, öbür dünyaya dair meditasyon dolu bir bakış anlamına gelmiyordu, daha ziyade büyük bir dinamizm anlamına geliyordu.
Bu ressamın gözleri aşırı duyarlıydı ve en küçük şeyleri bile algılamakla doluydu. Vincenzo Catena, Fra Marco Pensaben, Jacopo Palma ve Giovanni Mansueti gibi daha az tanınmış olsa da saygın Venedikli çağdaşlarıyla birlikte bu harika sergi, 1500 civarında Venedik ressamlarının yaratıcılığının bir mucizeden başka bir şey olmadığını gösteriyor .
Hatta Venedik'te, Arsenale yakınındaki küçük ve az ziyaret edilen Scuola degli Schiavoni'nin, ustanın birçok büyük eserinin kaynağı olduğu yerde bile bulunmaktadır. Albrecht Dürer'in bir zamanlar uğraştığı Alpler üzerindeki uzun yolculuğun vekili olarak, Mart ayı başına kadar en azından bol miktarda Stuttgart göz yemeği var.
Ancak halefleri Carpaccio'nun görsel aşırı doygunluk şeklindeki özel yolunu takip etmedi. Doge tarafından görevlendirilen Gentile Bellini, Türk Sultanı Mehmet'in keskin profilini doğaya dayalı olarak acımasızca tasvir ederken, kardeşi Giovanni zaten zamansız bir şey yaratıyordu: Nadiren gösterilen bir çarmıha gerilme (bir İtalyan bankasına ait), Kurtarıcı'yı bir bitki gibi tasvir ediyor. Kafatasları ve kemiklerle dolu ölü topraklar ve Yahudi mezar taşları gökyüzüne çiçek açıyor.
İdeal bir şehir olan Terraferma'nın önünde yükselen güneş, çarmıha gerilen adamın bedeninin üzerinde merhametli bir battaniye gibi uzanıyor. Bu şaheser, her ne kadar duygusallıkla dolu olsa da, Carpaccio'dan sonra Venedik ressamlarının ölümsüzlüğe doğru bir sonraki adımı atacakları yolun haritasını çiziyor: ışığın kendisini resmetmeye karar vererek.
“Carpaccio, Bellini ve Venedik'te Erken Rönesans”, 2 Mart 2025'e kadar, Staatsgalerie Stuttgart