WAnderson’ı her zaman tanıyabilirsin. Wes Anderson’la asla bilemezsiniz. Bir tarafta süper katı renk konseptleri ve her filmini bir kukla gösterisine dönüştüren süper düşünülmüş setler var. Öte yandan, bu renkli ortamda her şey mümkün: kalbinizi kıran bir aile hikayesi (muhtemelen yetenekli çocuklar ortaya çıkıyor) veya Japonca konuşan köpekler (belki de kalbinize pek dokunmuyor).
Anderson hikayeyi bazen bölümler halinde, bazen de daha geleneksel bir perde yapısıyla anlatıyor; bazen yalnızca dikey kamera kaydırmaları bulunur; sonra yine oyuncu yok, ama stop motion, hareketi yaratan bir teknik – bu film olayının kendisi – tamamen illüzyon yoluyla. Wes Anderson’ın ilk Roald Dahl film uyarlaması “Fantastik Bay Tilki” stop-motion bir filmdi ve 2009’da pek çok kişi Anderson’un sonunda kendine geldiğini düşünüyordu: hareket yok, oyuncu yok, bunun yerine, dünya kurucusu tamamen kendi başına kalır.
ayrıca oku
Ama puf kek. Roald Dahl’ın iki, üç, dört ve beş numaralı film uyarlamalarında kontrol manyağı Anderson, kontrolün büyük bir kısmından vazgeçiyor: orijinaline müdahale etmekten tamamen kaçınıyor. Doğru: Wes Anderson, Roald Dahl’ın hikayelerinden dördünü kelimenin tam anlamıyla Netflix için uyguladı, yani her kelimeyi tam olarak Roald Dahl’ın yazdığı gibi kullandı. Dahl’ın yazdığı her “dedi”, Anderson da oradan ayrıldı; gerçi film yapımcılarının böyle bir “dedi”ye ihtiyacı yok çünkü bu aslında yalnız düzyazı yazarları için sadece bir koltuk değneği.
İkonik terlikler
Dahl’ın ilk yeni filminin başında bu yalnız düzyazı yazarını bile görüyorsunuz. Roald Dahl’ın kendisi olan Ralph Fiennes, ikonik Çingene Evi’nde Dahl’ın ikonik koltuğuna çömeliyor, dev ayaklarında ikonik terlikler ve büyük elinde ikonik kalem var. “Senin görmediğini görüyorum” (hikayenin orijinal İngilizce dilinde “The Wonderful Story of Henry Sugar” olarak adlandırılmasına rağmen) programatik bir başlıktır: Wes Anderson’ın bu ve üç filmde yaptığı hemen hemen her şeyi anlatır. Diğer kısa filmleri ise “Kuğu”, “Fareli Köyün Kavalcısı” ve “Zehir”dir.
Bir kez 39 dakika uzunluğunda ve üç kez 17 dakika uzunluğunda olan bu dört film birlikte, tam olarak uzun metraj uzunluğuna ulaşıyor ve onları tek seferde izlemek çok mantıklı. Anderson’ın filmi Fiennes, Ben Kingsley, Rupert Friend ve Richard Ayoade’den oluşan aynı ekiple çekmesi boşuna değil (bu Dahl hikayelerinde kadın karakterler çok nadirdir).
“Senin görmediğin bir şey görüyorum”: Dev Patel, Dr. Chatterjee, Imdad Khan rolünde Ben Kingsley ve Dr. Marshall (soldan sağa)
Kaynak: Netflix’in izniyle
Daha önce Venedik Film Festivali’nde gösterilen Henry Sugar’ın hikayesi, bir yandan diğerlerinden daha uzun olması, diğer yandan muhteşem Benedict Cumberbatch’in muhteşem Henry’yi oynaması nedeniyle biraz sıra dışı. Şeker. Sugar’ın muhteşem hikayesi, gözleri olmadan görmeyi öğrenmesi ve sonunda blackjack’te muhteşem bir şekilde hile yapması gerçeğine dayanıyor.
Ancak hikaye bir matryoshka bebeği gibi iç içe geçmiş; Dahl’ın öyküsünden daha cesur bir çerçeve yapısı ancak Theodor Storm’un meşhur “Schimmelreiter” eserinde bulunabilirdi. Önce Henry Sugar’dan bahseden Dahl var, sonra da tuhaf bir kütüphanede tuhaf bir ciltle karşılaşan Henry Sugar var. Sonra ince kitabı yazan Hintli doktor var, dördüncüsü Hintli doktorun hikayesini yazdığı Hintli sirk sanatçısı ve son olarak her şey ormanın en derinlerinde, filmin ortasında başlayan çirkin numaranın kendisiyle birlikte gerçekleştiği bir yogiye kadar özetleniyor. .
Sirk sanatçısı ondan gözleri olmadan görmeyi öğreniyor ve Kalküta’dan gelen doktor Henry Sugar’ın okuduğunu not ediyor ve Roald Dahl’ın iddia ettiği gibi sonuçta üç kişinin – yogi ve sirk – dahil olduğu gerçek bir hikaye örüyor. adam ve Henry Sugar – gözleri olmadan görebilirler. Bu karmaşık yolculuğun bir noktasında “Unutuyorsunuz, beyne görüntü aktarmanın başka yolları da var” diyorlar ve bu, dört film için de en iyi hatırlanan programlı cümle. Çünkü Wes Anderson’ın Dahl projesi, resim gerektirmeyen ve genellikle kitap olarak adlandırılan filmlere bir saygı duruşundan başka bir şey değil.
“Zihin dikkati dağılmış bir şeydir”
Wes Anderson’ın onlarla her zaman özel bir ilişkisi olmuştur. “Büyük Budapeşte Oteli”nin setleri temel olarak Stefan Zweig’in kitaplarından oluşuyor; “Ayın Doğuşu Krallığı”ndaki kitaplar kilolarca çantalara tıkılmış durumda; “Kraliyet Tenenbaumları”nda neredeyse her aile üyesi bir kitap yazmış ve Anderson da bu kitapta yer alıyor. Anlatıcı karakterler delicesine aşık olmuş, biraz da bahsettiğimiz yogiye benzeyen, olayların üzerinde geziniyor.
Ancak Dahl projesinde bu bağlılığı en uç noktaya taşıyor; Bir anlamda, hikaye anlatımının tarihinin filmlerden kitaplara kadar izini sürüyor; tıpkı Henry Sugar’ın gözleri olmadan görme yeteneğinin izini sürmesi gibi. Bunun Sugar’ın yanında neredeyse hiç kimsenin sahip olmadığı bir konsantrasyon gerektirmesi boşuna değil. Bir defasında “Zihin dağınık bir şeydir” der; Açlıktan ölmek üzere olan kitapçılar bunu biliyor ve her geçen gün daha iyi biliyor.
Bakın, bir şey görüyorsunuz: Fareli Köyün Kavalcısı’ndan bir sahne
Kaynak: Netflix’in izniyle
Wes Anderson, görüntülerin nasıl birdenbire yalnızca kelimelerden ortaya çıktığını bile gösteriyor. “Fareli Köyün Kavalcısı”nda hikayeyi işyerinde gösteriyor; burada ne Fareli Köyün Kavalcısı’nın mesleği (Hamelin’i düşünün) ne de oyuncu kadrosu (Roald Dahl gibi, onu Ralph Fiennes canlandırıyor) bir tesadüf değil. İlk önce bu yakalayıcının bahsettiği fare sadece bir kelimedir, sonra pantomimde ceket cebinden çıkarılır, ta ki bir sonraki adımda bir model olarak görülene kadar ve sonunda hikaye anlatma sanatı sayesinde hareket edebilir. – etraftakilerin gözleri önünde değil, beyninin derinliklerinde.
Bu nedenle, zorbalığa ve insanın tüm kötülüklerine ilişkin rahatsız edici bir hikaye olan “Kuğu”da, tren raylarına bağlı olan Peter (Rupert Friend), üzerinde nokta bulunan bir kartı kutuya doğru tutarken, bunu yabancılaşmayla karıştırmayın. kamera, çünkü hâlâ orada. Ona doğru koşan tren daha büyük değil. Hayır, aslında bunun yabancılaşmayla hiçbir ilgisi yok. Aksine, tüm sihirdir.
Anderson hikayeyi bazen bölümler halinde, bazen de daha geleneksel bir perde yapısıyla anlatıyor; bazen yalnızca dikey kamera kaydırmaları bulunur; sonra yine oyuncu yok, ama stop motion, hareketi yaratan bir teknik – bu film olayının kendisi – tamamen illüzyon yoluyla. Wes Anderson’ın ilk Roald Dahl film uyarlaması “Fantastik Bay Tilki” stop-motion bir filmdi ve 2009’da pek çok kişi Anderson’un sonunda kendine geldiğini düşünüyordu: hareket yok, oyuncu yok, bunun yerine, dünya kurucusu tamamen kendi başına kalır.
ayrıca oku
Ama puf kek. Roald Dahl’ın iki, üç, dört ve beş numaralı film uyarlamalarında kontrol manyağı Anderson, kontrolün büyük bir kısmından vazgeçiyor: orijinaline müdahale etmekten tamamen kaçınıyor. Doğru: Wes Anderson, Roald Dahl’ın hikayelerinden dördünü kelimenin tam anlamıyla Netflix için uyguladı, yani her kelimeyi tam olarak Roald Dahl’ın yazdığı gibi kullandı. Dahl’ın yazdığı her “dedi”, Anderson da oradan ayrıldı; gerçi film yapımcılarının böyle bir “dedi”ye ihtiyacı yok çünkü bu aslında yalnız düzyazı yazarları için sadece bir koltuk değneği.
İkonik terlikler
Dahl’ın ilk yeni filminin başında bu yalnız düzyazı yazarını bile görüyorsunuz. Roald Dahl’ın kendisi olan Ralph Fiennes, ikonik Çingene Evi’nde Dahl’ın ikonik koltuğuna çömeliyor, dev ayaklarında ikonik terlikler ve büyük elinde ikonik kalem var. “Senin görmediğini görüyorum” (hikayenin orijinal İngilizce dilinde “The Wonderful Story of Henry Sugar” olarak adlandırılmasına rağmen) programatik bir başlıktır: Wes Anderson’ın bu ve üç filmde yaptığı hemen hemen her şeyi anlatır. Diğer kısa filmleri ise “Kuğu”, “Fareli Köyün Kavalcısı” ve “Zehir”dir.
Bir kez 39 dakika uzunluğunda ve üç kez 17 dakika uzunluğunda olan bu dört film birlikte, tam olarak uzun metraj uzunluğuna ulaşıyor ve onları tek seferde izlemek çok mantıklı. Anderson’ın filmi Fiennes, Ben Kingsley, Rupert Friend ve Richard Ayoade’den oluşan aynı ekiple çekmesi boşuna değil (bu Dahl hikayelerinde kadın karakterler çok nadirdir).
“Senin görmediğin bir şey görüyorum”: Dev Patel, Dr. Chatterjee, Imdad Khan rolünde Ben Kingsley ve Dr. Marshall (soldan sağa)
Kaynak: Netflix’in izniyle
Daha önce Venedik Film Festivali’nde gösterilen Henry Sugar’ın hikayesi, bir yandan diğerlerinden daha uzun olması, diğer yandan muhteşem Benedict Cumberbatch’in muhteşem Henry’yi oynaması nedeniyle biraz sıra dışı. Şeker. Sugar’ın muhteşem hikayesi, gözleri olmadan görmeyi öğrenmesi ve sonunda blackjack’te muhteşem bir şekilde hile yapması gerçeğine dayanıyor.
Ancak hikaye bir matryoshka bebeği gibi iç içe geçmiş; Dahl’ın öyküsünden daha cesur bir çerçeve yapısı ancak Theodor Storm’un meşhur “Schimmelreiter” eserinde bulunabilirdi. Önce Henry Sugar’dan bahseden Dahl var, sonra da tuhaf bir kütüphanede tuhaf bir ciltle karşılaşan Henry Sugar var. Sonra ince kitabı yazan Hintli doktor var, dördüncüsü Hintli doktorun hikayesini yazdığı Hintli sirk sanatçısı ve son olarak her şey ormanın en derinlerinde, filmin ortasında başlayan çirkin numaranın kendisiyle birlikte gerçekleştiği bir yogiye kadar özetleniyor. .
Sirk sanatçısı ondan gözleri olmadan görmeyi öğreniyor ve Kalküta’dan gelen doktor Henry Sugar’ın okuduğunu not ediyor ve Roald Dahl’ın iddia ettiği gibi sonuçta üç kişinin – yogi ve sirk – dahil olduğu gerçek bir hikaye örüyor. adam ve Henry Sugar – gözleri olmadan görebilirler. Bu karmaşık yolculuğun bir noktasında “Unutuyorsunuz, beyne görüntü aktarmanın başka yolları da var” diyorlar ve bu, dört film için de en iyi hatırlanan programlı cümle. Çünkü Wes Anderson’ın Dahl projesi, resim gerektirmeyen ve genellikle kitap olarak adlandırılan filmlere bir saygı duruşundan başka bir şey değil.
“Zihin dikkati dağılmış bir şeydir”
Wes Anderson’ın onlarla her zaman özel bir ilişkisi olmuştur. “Büyük Budapeşte Oteli”nin setleri temel olarak Stefan Zweig’in kitaplarından oluşuyor; “Ayın Doğuşu Krallığı”ndaki kitaplar kilolarca çantalara tıkılmış durumda; “Kraliyet Tenenbaumları”nda neredeyse her aile üyesi bir kitap yazmış ve Anderson da bu kitapta yer alıyor. Anlatıcı karakterler delicesine aşık olmuş, biraz da bahsettiğimiz yogiye benzeyen, olayların üzerinde geziniyor.
Ancak Dahl projesinde bu bağlılığı en uç noktaya taşıyor; Bir anlamda, hikaye anlatımının tarihinin filmlerden kitaplara kadar izini sürüyor; tıpkı Henry Sugar’ın gözleri olmadan görme yeteneğinin izini sürmesi gibi. Bunun Sugar’ın yanında neredeyse hiç kimsenin sahip olmadığı bir konsantrasyon gerektirmesi boşuna değil. Bir defasında “Zihin dağınık bir şeydir” der; Açlıktan ölmek üzere olan kitapçılar bunu biliyor ve her geçen gün daha iyi biliyor.
Bakın, bir şey görüyorsunuz: Fareli Köyün Kavalcısı’ndan bir sahne
Kaynak: Netflix’in izniyle
Wes Anderson, görüntülerin nasıl birdenbire yalnızca kelimelerden ortaya çıktığını bile gösteriyor. “Fareli Köyün Kavalcısı”nda hikayeyi işyerinde gösteriyor; burada ne Fareli Köyün Kavalcısı’nın mesleği (Hamelin’i düşünün) ne de oyuncu kadrosu (Roald Dahl gibi, onu Ralph Fiennes canlandırıyor) bir tesadüf değil. İlk önce bu yakalayıcının bahsettiği fare sadece bir kelimedir, sonra pantomimde ceket cebinden çıkarılır, ta ki bir sonraki adımda bir model olarak görülene kadar ve sonunda hikaye anlatma sanatı sayesinde hareket edebilir. – etraftakilerin gözleri önünde değil, beyninin derinliklerinde.
Bu nedenle, zorbalığa ve insanın tüm kötülüklerine ilişkin rahatsız edici bir hikaye olan “Kuğu”da, tren raylarına bağlı olan Peter (Rupert Friend), üzerinde nokta bulunan bir kartı kutuya doğru tutarken, bunu yabancılaşmayla karıştırmayın. kamera, çünkü hâlâ orada. Ona doğru koşan tren daha büyük değil. Hayır, aslında bunun yabancılaşmayla hiçbir ilgisi yok. Aksine, tüm sihirdir.