eBarok, cana yakın, neşeli bir kişilik, dostluk, yaşam sevinci ve bazen hiciv dolu bir zeka. Ve aynı zamanda son derece karmaşık düşünceye sahip, temkinli, ince tenli, geniş yaratıcılığının kabuğundan çıkması o kadar kolay olmayan bir kişi. Mümkün mü? Bu bir araya getirilebilir mi?
Ama ve nasıl! Bu, sanatçı Wolfgang Rihm gibi insanların özel çeşitliliği ve evrenselliğidir. İnsani ve pedagojik eroslarla dolup taşan ve aynı zamanda kara kara düşünen, şüphe duyan, sorgulayan, sonsuza dek yeniyi, farklı olanı, daha önce hiç duyulmamış sesi arayan son derece cana yakın biri olabilirdi.
Çoğu zaman tutarlı bulduğu, paylaşmasına izin verilen, yankı uyandıran ve dünyanın tepki gösterdiği şeyler. Wolfgang Rihm tamamen çağdaş bir besteciydi ama yine de tatlı bir sese sahip olabiliyordu, başarıyı ve alkışı seviyordu ve çalınmak istiyordu. Her ne kadar fildişi bir kulenin yükseklerinden indiği kesin olsa da, oradaki sanatçılar tarafından bir seyirci gibi kabul edilmiş ve kabul görmüştür.
ayrıca oku
Wolfgang Rihm şu anda yalnızca Alman dilinde en sık icra edilen çağdaş besteci değildi. Hatta bazen Cumhuriyet'in saray bestecisi gibiydi: Meier olmadan kutlama ve Rihm'in ses çelengi olmadan tören olmaz. Elbette, üretken olduğu kadar da çalışkandı; eski eserlerle bile sürekli olarak ilgileniyor, çeşitlendiriyor, eklemeler yapıyor, parçalara ayırıyor ve müziğini akıcı tutuyordu: “Vers une symphonie fleuve”, bütün bir grubun bariz adıdır. eserlerinden.
ayrıca oku
Bu çok hızlı gerçekleşti: 13 Mart 1952'de doğan üstün yetenekli çocuğun ilk yıllarından beri işler daha da iyiye gitti. Schönberg ve Webern, öğretmenleri Wolfgang Fortner ve Humphrey Searle, Karlheinz Stockhausen ve Klaus Huber gibi başlangıçta rol modelleriydi.
Antik çağlardan günümüze kadar yazarlar ve ressamlar ilham kaynağı olmuştur. Memnuniyetle Yunanlılar, ama aynı zamanda gerçeküstünün çılgın tiyatro teorisi dehası, güçlü, vurmalı bir bale olan “Tutuguri” ile en güzel, etkileyici müziklerinden birini adadığı ebedi Antonin Artaud. Rihm, en geç 1974 yılında Donaueschinger Musiktage'da “Morphonie – Sector IV” ile kuruldu. Daha sonra yerini daha tarafsız bir estetiğe bırakan “devam eden çalışma” açıklık fikrini temsil etmeye devam etse bile.
Arılarla meşgul Lieschen
Daima çalışkan, sürekli üretken Wolfgang Rihm bir keresinde şöyle demişti: “Sanatsal çalışma, içinde büyüdüğünüz, olgunlaştığınız ve hatta sizi hasta eden bir yaşam tarzıdır.” 500'ün üzerinde Rihm eseri bu hale geldi. Ancak çok büyük bir dönüm noktası vardı: Birkaç yıl önce ciddi bir kansere yakalanana kadar müzik ondan akıp gidiyordu. Büyük ya da küçük bir eser, bir şarkı ya da bir opera, sipariş edildiği gibi teslim edildi. Her zaman zamanında olmuyor çünkü Wolfgang Rihm her zaman saf yaratıcılık ve meraktan dolayı üstesinden gelebileceğinden fazlasını üstleniyordu.
Ancak Rihm meşgul, küçük bir Lieschen olarak çalıştı – muhtemelen yanlış kelime, çünkü bu kaynaktan beslenen evrensel eğitimli kişiye uçuyormuş gibi görünen sesler ve şiir, hızla yeni, gözden geçirilmiş, sürekli devam eden bir şeyle müzik notalarına dönüştü. ve üzerine yazıldı. Rihm fabrikası etkili bir şekilde sarsıldı.
Ve aynı zamanda, sanat eserinin tamamı, doğduğu yer olan Karlsruhe Müzik Üniversitesi'nde ve yazın İsviçre Lucerne Festivali'nde ders veren bu dehayı temsil ediyor: Neşeli bir mizacı, iyilikten hoşlanan, bazen çok iyi, yiyecek ve içecek, kuru bir çalışma odası değil, mutsuz bir şekilde kağıda notlar yazan – bilgisayarlar ve internet onun için sonuna kadar lanetlenmiş olmasına rağmen.
ayrıca oku
Bayreuth 2024 – Canlı sayaç
Wolfgang Rihm, parası yeten son eski moda insanlardan biri olan kalemle yarattı. Ama aynı zamanda son derece etkili ve iletişimseldi; her konuşması zihin genişletici bir zevkti, her denemesi ışıltılı bir sözcük kompozisyonuydu.
Dediğim gibi hayati tehlikesinin olmasıyla birlikte tüm bunlar biraz değişti. Bazen kendisini daha iyi hissetse de, bastonla zayıflayıp dimdik ayakta kalsa da hastalık onu asla terk etmiyor ve çalışma coşkusu önemli ölçüde azalmıştı. Yalnızca birkaç küçük eser yayımlandı; Berlin Devlet Operası, Botho Strauss'un librettist olduğu büyük “Saul” operasını artık asla alamayacak (metin artık müziksiz olarak mevcuttur).
On yıl önce Wolfgang Rihm, Richard Strauss'tan bu yana son ve ilk olan, çağdaş Alman müzik sahnesinin temsilcisi, devleti destekleyen bir besteci olarak adlandırılabilirdi. Komiteler ve yetkililerle iyi bağlantıları vardı ve hepsinden yararlandı. Konu yeni bir filarmoni salonu açmaya, bir yıldönümünü kutlamaya ya da geçici bir misafir besteci pozisyonunu doldurmaya geldiğinde herkes ona başvurdu. Veya solistli veya solistsiz bir festival veya orkestra için yeni bir eser yaratmak.
Büyük, bazen mutlu bir şekilde kıkırdayan çocuk
Yeni nişin kralıydı. Sağlıklı besteci Rihm'i iri, bazen mutlu bir şekilde guruldayan bir çocuk olarak hayal etmek gerekiyordu. Başkalarının kâğıtları renkli kalemlerle boyadığı yerde, o neredeyse hiç kriz yaşamadan notlar doğurdu, sanat dünyasına sanki bir oyun parkındanmış gibi açık ve mutlu baktı. Ve her yerde ilginç bir şeyin gizlenmesine değil, aynı zamanda her yerde kendisine bu kadar çok oyuncak teklif edilmesine de her zaman şaşırmış görünüyordu.
Rihm her zaman oradaydı, ancak olgun bir sanatçı olarak stil açısından da biraz tahmin edilebilirdi çünkü elektronikle çok az ilgisi olan çağdaş bir üslubu, klasik dinleyicilerin daha geniş bir çoğunluğunun da maruz kalacağı tamamen duyusal bir sesle birleştirmeyi başarmıştı. hazırdı. Rihm heyecan verici olabilir ama nadiren rahatsız eder. Zor ama oynanabilir, emeği ve çabayı onayla duyabiliyorsunuz.
Büyük bir ustalıkla çoksesliliğe yöneldi ve enstrümanların yanı sıra sesler için de yazı yazabiliyordu. Müziği tam bir orkestranın yanı sıra dörtlü formasyonlarda da kulağa hoş geliyor. Yıllar geçtikçe daha da hacimli hale gelen fikir bolluğunu ortaya dökerek, müzik tarihinden cömertçe alıntılar yapabildi.
Ancak belli bir ustalık düzeyine ve sonik olimpiyattaki yerine ulaştığı için şaşırtıcıydı, hatta yenilikçiydi ve çok nadirdi. Ama görünüşte amorf, güzelce parıldayan ton akışında kendini kaybetmekten çok mutluydu; kaba orkestra tuttileriyle tamamlanan, narin ama çelik gibi. Enstrümantal yapılar ince bir şekilde iç içe geçmiş, yavaş ama içten titriyor, hızları algılanamaz bir şekilde artıyor ve mutlu bir şekilde finale doğru koşuyor. Hiç şüphe yok ki Wolfgang Rihm, dinleyiciyi mükemmel bir şekilde yönlendiren büyüleyici müzikler yazdı. Çok ama çok fazla.
ayrıca oku
Bayreuth Festivali 2024
“Temsilci” Wolfgang Rihm hakkında oldukça zehirli bir iltifat. Bu en fazla yarı doğru: onun devasa yapıtlarında aynı zamanda pek çok deneysel, aşırı, tiz, beklenmedik, hatta yarım yamalak, anlık şeyler de var. Pek çok risk aldı ama her zaman kazanamadı. Piyano, keman, viyola, trompet, trombon, korno, obua, klarnet, fagot, arp, yaylı çalgılar dörtlüsü, koro parçaları için senfoniler, marşlar, valsler ve Ländler konçertoları (her zaman böyle adlandırılmasa da) yazmıştır. geniş kadro, şarkılar, film müziği, 12 sahne eseri – “Jakob Lenz” ve “Proserpina” oda operalarının yanı sıra “Hamlet Makinesi”, “Oedipus”, “Meksika'nın Fethi” ve “Dionysos” gibi büyük operalar da dahil ”.
Aslında basit olan Rihm cümlesi neredeyse onun hareketinin özü gibi görünüyordu: “Enstrümantal ve müzikal becerilerine hayran olduğum, tanıştığım insanlar için yazmayı seviyorum. Karşılıklı gibi görünüyor çünkü benden sıklıkla müzik istiyorlar.” İnsanlığın zenginleşmesi için yeni ses. Wolfgang Rihm neredeyse sürekli hediye veren biriydi; onun için müzik öznel bir ifade ihtiyacıydı. Uzun, çok uzun bir süre sonunda artık gücü kalmamıştı. Ve sonra irade giderek daha fazla ortadan kayboldu.
2024, çağdaş müzik, özellikle de müzikal tiyatro açısından hüzünlü bir yıl. Şu ana kadar Macar Peter Eötvös ve Berlinli Aribert Reimann hayatını kaybetti. Ama şimdi, 27 Temmuz'da, besteci, müzik düşünürü ve müzik eğitimcisi Wolfgang Rihm, Ettingen'den ne yazık ki sonunda ayrıldı. 72 yaşındaydı.
Ama ve nasıl! Bu, sanatçı Wolfgang Rihm gibi insanların özel çeşitliliği ve evrenselliğidir. İnsani ve pedagojik eroslarla dolup taşan ve aynı zamanda kara kara düşünen, şüphe duyan, sorgulayan, sonsuza dek yeniyi, farklı olanı, daha önce hiç duyulmamış sesi arayan son derece cana yakın biri olabilirdi.
Çoğu zaman tutarlı bulduğu, paylaşmasına izin verilen, yankı uyandıran ve dünyanın tepki gösterdiği şeyler. Wolfgang Rihm tamamen çağdaş bir besteciydi ama yine de tatlı bir sese sahip olabiliyordu, başarıyı ve alkışı seviyordu ve çalınmak istiyordu. Her ne kadar fildişi bir kulenin yükseklerinden indiği kesin olsa da, oradaki sanatçılar tarafından bir seyirci gibi kabul edilmiş ve kabul görmüştür.
ayrıca oku
Wolfgang Rihm şu anda yalnızca Alman dilinde en sık icra edilen çağdaş besteci değildi. Hatta bazen Cumhuriyet'in saray bestecisi gibiydi: Meier olmadan kutlama ve Rihm'in ses çelengi olmadan tören olmaz. Elbette, üretken olduğu kadar da çalışkandı; eski eserlerle bile sürekli olarak ilgileniyor, çeşitlendiriyor, eklemeler yapıyor, parçalara ayırıyor ve müziğini akıcı tutuyordu: “Vers une symphonie fleuve”, bütün bir grubun bariz adıdır. eserlerinden.
ayrıca oku
Bu çok hızlı gerçekleşti: 13 Mart 1952'de doğan üstün yetenekli çocuğun ilk yıllarından beri işler daha da iyiye gitti. Schönberg ve Webern, öğretmenleri Wolfgang Fortner ve Humphrey Searle, Karlheinz Stockhausen ve Klaus Huber gibi başlangıçta rol modelleriydi.
Antik çağlardan günümüze kadar yazarlar ve ressamlar ilham kaynağı olmuştur. Memnuniyetle Yunanlılar, ama aynı zamanda gerçeküstünün çılgın tiyatro teorisi dehası, güçlü, vurmalı bir bale olan “Tutuguri” ile en güzel, etkileyici müziklerinden birini adadığı ebedi Antonin Artaud. Rihm, en geç 1974 yılında Donaueschinger Musiktage'da “Morphonie – Sector IV” ile kuruldu. Daha sonra yerini daha tarafsız bir estetiğe bırakan “devam eden çalışma” açıklık fikrini temsil etmeye devam etse bile.
Arılarla meşgul Lieschen
Daima çalışkan, sürekli üretken Wolfgang Rihm bir keresinde şöyle demişti: “Sanatsal çalışma, içinde büyüdüğünüz, olgunlaştığınız ve hatta sizi hasta eden bir yaşam tarzıdır.” 500'ün üzerinde Rihm eseri bu hale geldi. Ancak çok büyük bir dönüm noktası vardı: Birkaç yıl önce ciddi bir kansere yakalanana kadar müzik ondan akıp gidiyordu. Büyük ya da küçük bir eser, bir şarkı ya da bir opera, sipariş edildiği gibi teslim edildi. Her zaman zamanında olmuyor çünkü Wolfgang Rihm her zaman saf yaratıcılık ve meraktan dolayı üstesinden gelebileceğinden fazlasını üstleniyordu.
Ancak Rihm meşgul, küçük bir Lieschen olarak çalıştı – muhtemelen yanlış kelime, çünkü bu kaynaktan beslenen evrensel eğitimli kişiye uçuyormuş gibi görünen sesler ve şiir, hızla yeni, gözden geçirilmiş, sürekli devam eden bir şeyle müzik notalarına dönüştü. ve üzerine yazıldı. Rihm fabrikası etkili bir şekilde sarsıldı.
Ve aynı zamanda, sanat eserinin tamamı, doğduğu yer olan Karlsruhe Müzik Üniversitesi'nde ve yazın İsviçre Lucerne Festivali'nde ders veren bu dehayı temsil ediyor: Neşeli bir mizacı, iyilikten hoşlanan, bazen çok iyi, yiyecek ve içecek, kuru bir çalışma odası değil, mutsuz bir şekilde kağıda notlar yazan – bilgisayarlar ve internet onun için sonuna kadar lanetlenmiş olmasına rağmen.
ayrıca oku
Bayreuth 2024 – Canlı sayaç
Wolfgang Rihm, parası yeten son eski moda insanlardan biri olan kalemle yarattı. Ama aynı zamanda son derece etkili ve iletişimseldi; her konuşması zihin genişletici bir zevkti, her denemesi ışıltılı bir sözcük kompozisyonuydu.
Dediğim gibi hayati tehlikesinin olmasıyla birlikte tüm bunlar biraz değişti. Bazen kendisini daha iyi hissetse de, bastonla zayıflayıp dimdik ayakta kalsa da hastalık onu asla terk etmiyor ve çalışma coşkusu önemli ölçüde azalmıştı. Yalnızca birkaç küçük eser yayımlandı; Berlin Devlet Operası, Botho Strauss'un librettist olduğu büyük “Saul” operasını artık asla alamayacak (metin artık müziksiz olarak mevcuttur).
On yıl önce Wolfgang Rihm, Richard Strauss'tan bu yana son ve ilk olan, çağdaş Alman müzik sahnesinin temsilcisi, devleti destekleyen bir besteci olarak adlandırılabilirdi. Komiteler ve yetkililerle iyi bağlantıları vardı ve hepsinden yararlandı. Konu yeni bir filarmoni salonu açmaya, bir yıldönümünü kutlamaya ya da geçici bir misafir besteci pozisyonunu doldurmaya geldiğinde herkes ona başvurdu. Veya solistli veya solistsiz bir festival veya orkestra için yeni bir eser yaratmak.
Büyük, bazen mutlu bir şekilde kıkırdayan çocuk
Yeni nişin kralıydı. Sağlıklı besteci Rihm'i iri, bazen mutlu bir şekilde guruldayan bir çocuk olarak hayal etmek gerekiyordu. Başkalarının kâğıtları renkli kalemlerle boyadığı yerde, o neredeyse hiç kriz yaşamadan notlar doğurdu, sanat dünyasına sanki bir oyun parkındanmış gibi açık ve mutlu baktı. Ve her yerde ilginç bir şeyin gizlenmesine değil, aynı zamanda her yerde kendisine bu kadar çok oyuncak teklif edilmesine de her zaman şaşırmış görünüyordu.
Rihm her zaman oradaydı, ancak olgun bir sanatçı olarak stil açısından da biraz tahmin edilebilirdi çünkü elektronikle çok az ilgisi olan çağdaş bir üslubu, klasik dinleyicilerin daha geniş bir çoğunluğunun da maruz kalacağı tamamen duyusal bir sesle birleştirmeyi başarmıştı. hazırdı. Rihm heyecan verici olabilir ama nadiren rahatsız eder. Zor ama oynanabilir, emeği ve çabayı onayla duyabiliyorsunuz.
Büyük bir ustalıkla çoksesliliğe yöneldi ve enstrümanların yanı sıra sesler için de yazı yazabiliyordu. Müziği tam bir orkestranın yanı sıra dörtlü formasyonlarda da kulağa hoş geliyor. Yıllar geçtikçe daha da hacimli hale gelen fikir bolluğunu ortaya dökerek, müzik tarihinden cömertçe alıntılar yapabildi.
Ancak belli bir ustalık düzeyine ve sonik olimpiyattaki yerine ulaştığı için şaşırtıcıydı, hatta yenilikçiydi ve çok nadirdi. Ama görünüşte amorf, güzelce parıldayan ton akışında kendini kaybetmekten çok mutluydu; kaba orkestra tuttileriyle tamamlanan, narin ama çelik gibi. Enstrümantal yapılar ince bir şekilde iç içe geçmiş, yavaş ama içten titriyor, hızları algılanamaz bir şekilde artıyor ve mutlu bir şekilde finale doğru koşuyor. Hiç şüphe yok ki Wolfgang Rihm, dinleyiciyi mükemmel bir şekilde yönlendiren büyüleyici müzikler yazdı. Çok ama çok fazla.
ayrıca oku
Bayreuth Festivali 2024
“Temsilci” Wolfgang Rihm hakkında oldukça zehirli bir iltifat. Bu en fazla yarı doğru: onun devasa yapıtlarında aynı zamanda pek çok deneysel, aşırı, tiz, beklenmedik, hatta yarım yamalak, anlık şeyler de var. Pek çok risk aldı ama her zaman kazanamadı. Piyano, keman, viyola, trompet, trombon, korno, obua, klarnet, fagot, arp, yaylı çalgılar dörtlüsü, koro parçaları için senfoniler, marşlar, valsler ve Ländler konçertoları (her zaman böyle adlandırılmasa da) yazmıştır. geniş kadro, şarkılar, film müziği, 12 sahne eseri – “Jakob Lenz” ve “Proserpina” oda operalarının yanı sıra “Hamlet Makinesi”, “Oedipus”, “Meksika'nın Fethi” ve “Dionysos” gibi büyük operalar da dahil ”.
Aslında basit olan Rihm cümlesi neredeyse onun hareketinin özü gibi görünüyordu: “Enstrümantal ve müzikal becerilerine hayran olduğum, tanıştığım insanlar için yazmayı seviyorum. Karşılıklı gibi görünüyor çünkü benden sıklıkla müzik istiyorlar.” İnsanlığın zenginleşmesi için yeni ses. Wolfgang Rihm neredeyse sürekli hediye veren biriydi; onun için müzik öznel bir ifade ihtiyacıydı. Uzun, çok uzun bir süre sonunda artık gücü kalmamıştı. Ve sonra irade giderek daha fazla ortadan kayboldu.
2024, çağdaş müzik, özellikle de müzikal tiyatro açısından hüzünlü bir yıl. Şu ana kadar Macar Peter Eötvös ve Berlinli Aribert Reimann hayatını kaybetti. Ama şimdi, 27 Temmuz'da, besteci, müzik düşünürü ve müzik eğitimcisi Wolfgang Rihm, Ettingen'den ne yazık ki sonunda ayrıldı. 72 yaşındaydı.