Matthias Hartmann, tiyatroda bir açı rejimi var. Sübvansiyonun tadını takip etmek yerine aşamaların seyircilerle göz seviyesinde oynamasını istiyor. Bu tutumla, yönetmen sadece arkadaş edinmedi.
Matthias Hartmann uzun zamandır Viyana'ya gelmekten kaçındı. On bir yıl önce Burgtheater'ın sanat yönetmeni olarak serbest bırakıldıktan sonra, şehir etrafında meşhur büyük bir yay yaptı. Tetikleyici, haftalarca medya ve yıllarca mahkemelerle uğraşan bir finansal skandaldı. Sahte bilançolar ve zimmete para geçirme ile ilgiliydi.
Hartmann daha sonra beraat etti ve rehabilite edildi. Yakın zamanda yayınlanan kitabında bir bölüme “Kale ile Lanet Hikaye” (araştırmacı bir gazetecinin eki ile) denir. Bu hikaye hala gitmesine izin vermiyor.
Matthias Hartmann, “Groll hala var, öfke var” diyor, ama bu şekilde görünmüyor. Kafkaesk'in kendisine karşı duruşmasını kısaca tanımlasa bile, neredeyse neşeli bir şey var. Buna gülebilir. Artık Viyana çevresinde yay yapmak zorunda değil. Burgtheater'a birkaç metre uzaklıktaki palmiye evinde oturuyor. Hartmann, yaşadığı Salzburg'dan Riga'ya gidiyor ve burada Alvis Hermanis Tiyatrosu'nda “parsifal” bir uyarlama düzenliyor.
Hermanis, 2015 yılında bir tiyatro yazan Almanya'da kutlanan bir yönetmendi, bunun “mülteci hoş bir merkez” olmaması gerekti. Alıcı, gönderenin rızası olmadan medyaya yazışmayı verdi, bu da bir skandal yaptı. Hermanis daha sonra planladığını ve şimdi peygamberlik açıcı – “Rusya” sahnelemesini söyledi. Son oyunlar ”ve Letonya'ya emekli oldu.
Hartmann akıllı telefonda, “Parsifal” ın tüm fikirlerinin, önceden rezervasyon başlamasından bir saat sonra tamamen satıldığını gösteriyor. Bu sadece onun için onu gözle görülür bir şekilde gururlandıran iyi bir haber değil, aynı zamanda evin tüm çalışanları için. Hartmann'ın söylediği gibi yapımların başarısına karışıyorlar.
Hartmann sübvansiyon tartışmasında üçüncü yolu arıyor
Bu tam olarak onun konusu: yazarkasa başarısını finansmanla birleştiren akran grubu yerine kitleye dayanan bir tiyatro. “Bir silah neden sahnede ateş etmiyor” kitabı budur “Kale ile Lanet Hikaye” hakkında daha fazlasıdır. “Tiyatroyu kurtarmak için küçük bir girişim,” dedi kendine güvenen alt başlık. Büyük sübvansiyon tartışmasında “üçüncü yoldan” daha az bir şey değil.
Hartmann kitabını yazdığında, 2024'ün sonunda kültürün ve özellikle tiyatro ile ilgili özellik mektuplarında ne kadar ısındığını tahmin edemezdi. Bu onun en önemli endişesidir. “Mevcut sübvansiyon kültürü seyirciye haksızlık” diyor. Onun eleştirisi, tiyatroların izleyici yerine bir anlam balonu için üretmesidir, çünkü sübvansiyonlar yazarkasa gelirinden daha önemlidir.
Burası, normal kitlenin sahip olmadığı bir kripto para birimidir, çünkü gölge piyasası sadece kültürel -politik arka odalar, editoryal ofisler ve jüri oturumları içermektedir. Bir Thomas Bernhard figürü gibi Hartmann da “tat politikası”, “zihin-konsansus” ve “tiyatro toplantısı mafya” konusunda öfkelenebilir.
“Tiyatroyu boğulmadan kurtarmalıyız” diyor. Kitabında, bir tiyatro müdürlüğü için hiçbir şeyin kasaya bakmak zorunda kalmamaktan daha tehlikeli olmadığını söyleyen eski Goethe'den alıntı yapıyor. Kendisini Goethe'nin de vazgeçilmez olduğunu düşünen prensin tadı olan tadı olmamak için bir uyarı.
Bugün daha fazla prens yok, ama kamu fonlarının bulunduğu yerde oluşmayı tercih eden kabarcıkların hakim tadı var. Hartmann yanlış anlaşılmak istemiyor: “Ben bir tiyatro adamıyım. Tiyatronun var olmasını istiyorum. Ve insanlar bunun var olduğunu fark etmelidir. Seyirciler de bir ses almalıdır “
Başarılı olanlar ödüllendirilecek
O zamanında Goethe gibi, Hartmann'ın da somut önerileri var: Tiyatro temel finansman almalı, ayrıca kendi gelirine bağlı bir bonus finansmanı var. Başarılı olanlar ödüllendirilecek. Diyerek şöyle devam etti: “Kazipte para, kolayca kandırabileceğiniz yalan sayısının aksine yalan söylemez.” Yönetmenin rehberliğinin de nakit başarısı ile arttığı söyleniyor.
Hartmann, “Tüm sanatçıların bir riski var, sadece iştiraki tiyatroda bir gölge pazarı yaratan insanlar” diyor. Çünkü bugün bile, her performans için ödenen telif hakları veya müzisyenler üzerinde yaşayan oyun yazarları, bir sahnelemenin başarısına bağlıdır. Risk sadece daha eşit olarak dağıtılacaktır.
Tiyatro kendilerini seyircinin hizmetkarı olarak anlamalı mı? Sadece sınıf yerine kütle mi giyiyorsun? Hartmann, kültürel politika ile kısıtlanan müzikal sayısına da sahip olacağını dalgalandırıyor. Hartmann, “İzleyicileri fonksiyonel hayvana sömürmemelisiniz,” dedi. Seyirciye karşı veya izleyicilere değil, göz seviyesinde tiyatro yapmalısınız. Provalar sırasında ortak çalışmada bunun tam olarak ne anlama geldiğini öğrenmelisiniz. “Kendin kaz çarpmaları almalısın!”
Kendinizi bir seyirci olarak ciddiye alırsanız, seyirci de sadece sığ komedilerle değil, Jon Fosse ile yapabileceğinizi düşünüyor. “Sadece sübvansiyonlu alanda yaşadığımız için daha iyi insanlar olduğumuzu iddia edemeyiz.”
Hartmann sohbet havasında. Otururken bile, neredeyse iki metresi ile göz ardı edilemez, beyaz saçlarda dolaşır. Kesinlikle başka bir yanlış anlamayı temizlemek istiyor: Sübvansiyon tiyatrosu hakkındaki tartışmayı çağdaş tiyatro estetiği hakkında bir tirade ile karıştırmak istemiyor.
“Videonun fırfırlar olduğunu sabit bir oran söylemek, tiyatro için hayatı tehdit ediyor,” diyor ve bir zamanlar Christian Krachten “1979” ı – kameralarla nasıl sahnelediğine dair övgüler. Çıplaklık bile şeytanlaştırılmamalıdır. “Düsseldorf'taki Jürgen Gosch, bu harikaydı!” “Elbette, sadece medyanın varlığını hedefleyen tiyatro modası eğilimi var. Her iyi örneğin kötü bir numune var. “
Molière'in “Manehniess” i ezberleyebilir
Hartmann'ın polemize edebileceği kadar keskin, çok çabuk övülüyor. “Tiyatro elitist bir yer değil” diyor. “Birini yolculuğa götürdüğünüz yerde baştan çıkardığı ve büyülendiği bir oda. Ve bu yorucu olabilir, bu Netflix değil. ” Tiyatro her zaman yeniden icat edilmesi gerekmez ve anakronizm bir fırsattır.
Örneğin Molière! Hartmann “Misanthropy” ü ezberleyebilir ve doğrudan başlayabilir: “Nedir? Ne var? – Beni yalnız bırakın! – Her zaman bu kadar düşmanca olmak zorunda mısın? – Beni yalnız bırakmalısın, Tanrım! Rahatsız ediyorsun! – Yenilenmeden önce diğerini duymamalı mısın? “
Molière gibi Matthias Hartmann da yalan ve ikiyüzlülükten rahatsız oluyor. Bunu arabalarla açıklamayı seviyor: Salonlink ebeveynlerinin saab'ına karşı protesto etmek için Porsche gibi spor arabaları kullanıyor. Hartmann, “Bu, gerçekle hiçbir ilgisi olmayan bu görüntü tasarımına rağmen,” diyor.
Tiyatroda, görüntü tasarımı, iddia ve gerçeklik arasında, ona karşı protesto eden genç bir kuşağın isteksizliğine çok daha fazla yol açtı. Kitabında şöyle yazıyor: “Taşları ve flimms'i pazarlayan Peymänner'ın tiyatrolarını taciz ettikleri otoriter liderlikle çeliştiği adalet tanrıları.”
Amaç: Tiyatrosu korkmadan yapın
Ve kendisiyle? Ona karşı da protesto edilmedi mi? Hartmann, “Geçmişte yaptığım şeyi yapmazdım” diyor. “Hepimiz öğrendik, bu gerekliydi.” Burgtheater'dan sonra, birkaç ay boyunca Red Bull televizyon istasyonundaydı. “Bunu abarttık – ve şimdi sarkaç diğer yöne çarpıcı.”
Tiyatroyu korkmadan yapmak istedin, hedef buydu. Ve bugün? Bağımsız oldum. “Şimdi bir Angregime 2.0 var, herkes Jacobin tiyatrosunun giyotinden korkuyor,” diye tükürüyor Hartmann. “Ve bu tür tartışmalarda en yüksek sesle çığlık atanlar en yetenekli değil.”
Endişelenme arzusu ile Hartmann sadece arkadaş değil. Ayrıca, “Geleceğin tiyatrosu, kripto para birimi ile anlam balonundan bağımsız olmak zorunda.” Hartmann, yanlış uyum içinde kötü bir şekilde dayanabileceğini biliyor. Kitabında bir yerde yazıyor: “Çok meydan okurcası, boşuna, bana.”
Hartmann henüz Viyana ile bitmedi. Geri dönecek. Burgtheater'da değil, Thomas Bernhard'ın “TheatreMacher” ı sahnelediği Josefstadt'taki tiyatroya: sahne sanatına takıntılı sevgi ve yağmurun sonunda olan bir tiyatro yapımcısı hakkında bir parça. Matthias Hartmann artık Viyana'nın etrafında bir yay yapmıyor, daha çok bir çarpışmaya benziyor.
Matthias Hartmann uzun zamandır Viyana'ya gelmekten kaçındı. On bir yıl önce Burgtheater'ın sanat yönetmeni olarak serbest bırakıldıktan sonra, şehir etrafında meşhur büyük bir yay yaptı. Tetikleyici, haftalarca medya ve yıllarca mahkemelerle uğraşan bir finansal skandaldı. Sahte bilançolar ve zimmete para geçirme ile ilgiliydi.
Hartmann daha sonra beraat etti ve rehabilite edildi. Yakın zamanda yayınlanan kitabında bir bölüme “Kale ile Lanet Hikaye” (araştırmacı bir gazetecinin eki ile) denir. Bu hikaye hala gitmesine izin vermiyor.
Matthias Hartmann, “Groll hala var, öfke var” diyor, ama bu şekilde görünmüyor. Kafkaesk'in kendisine karşı duruşmasını kısaca tanımlasa bile, neredeyse neşeli bir şey var. Buna gülebilir. Artık Viyana çevresinde yay yapmak zorunda değil. Burgtheater'a birkaç metre uzaklıktaki palmiye evinde oturuyor. Hartmann, yaşadığı Salzburg'dan Riga'ya gidiyor ve burada Alvis Hermanis Tiyatrosu'nda “parsifal” bir uyarlama düzenliyor.
Hermanis, 2015 yılında bir tiyatro yazan Almanya'da kutlanan bir yönetmendi, bunun “mülteci hoş bir merkez” olmaması gerekti. Alıcı, gönderenin rızası olmadan medyaya yazışmayı verdi, bu da bir skandal yaptı. Hermanis daha sonra planladığını ve şimdi peygamberlik açıcı – “Rusya” sahnelemesini söyledi. Son oyunlar ”ve Letonya'ya emekli oldu.
Hartmann akıllı telefonda, “Parsifal” ın tüm fikirlerinin, önceden rezervasyon başlamasından bir saat sonra tamamen satıldığını gösteriyor. Bu sadece onun için onu gözle görülür bir şekilde gururlandıran iyi bir haber değil, aynı zamanda evin tüm çalışanları için. Hartmann'ın söylediği gibi yapımların başarısına karışıyorlar.
Hartmann sübvansiyon tartışmasında üçüncü yolu arıyor
Bu tam olarak onun konusu: yazarkasa başarısını finansmanla birleştiren akran grubu yerine kitleye dayanan bir tiyatro. “Bir silah neden sahnede ateş etmiyor” kitabı budur “Kale ile Lanet Hikaye” hakkında daha fazlasıdır. “Tiyatroyu kurtarmak için küçük bir girişim,” dedi kendine güvenen alt başlık. Büyük sübvansiyon tartışmasında “üçüncü yoldan” daha az bir şey değil.
Hartmann kitabını yazdığında, 2024'ün sonunda kültürün ve özellikle tiyatro ile ilgili özellik mektuplarında ne kadar ısındığını tahmin edemezdi. Bu onun en önemli endişesidir. “Mevcut sübvansiyon kültürü seyirciye haksızlık” diyor. Onun eleştirisi, tiyatroların izleyici yerine bir anlam balonu için üretmesidir, çünkü sübvansiyonlar yazarkasa gelirinden daha önemlidir.
Burası, normal kitlenin sahip olmadığı bir kripto para birimidir, çünkü gölge piyasası sadece kültürel -politik arka odalar, editoryal ofisler ve jüri oturumları içermektedir. Bir Thomas Bernhard figürü gibi Hartmann da “tat politikası”, “zihin-konsansus” ve “tiyatro toplantısı mafya” konusunda öfkelenebilir.
“Tiyatroyu boğulmadan kurtarmalıyız” diyor. Kitabında, bir tiyatro müdürlüğü için hiçbir şeyin kasaya bakmak zorunda kalmamaktan daha tehlikeli olmadığını söyleyen eski Goethe'den alıntı yapıyor. Kendisini Goethe'nin de vazgeçilmez olduğunu düşünen prensin tadı olan tadı olmamak için bir uyarı.
Bugün daha fazla prens yok, ama kamu fonlarının bulunduğu yerde oluşmayı tercih eden kabarcıkların hakim tadı var. Hartmann yanlış anlaşılmak istemiyor: “Ben bir tiyatro adamıyım. Tiyatronun var olmasını istiyorum. Ve insanlar bunun var olduğunu fark etmelidir. Seyirciler de bir ses almalıdır “
Başarılı olanlar ödüllendirilecek
O zamanında Goethe gibi, Hartmann'ın da somut önerileri var: Tiyatro temel finansman almalı, ayrıca kendi gelirine bağlı bir bonus finansmanı var. Başarılı olanlar ödüllendirilecek. Diyerek şöyle devam etti: “Kazipte para, kolayca kandırabileceğiniz yalan sayısının aksine yalan söylemez.” Yönetmenin rehberliğinin de nakit başarısı ile arttığı söyleniyor.
Hartmann, “Tüm sanatçıların bir riski var, sadece iştiraki tiyatroda bir gölge pazarı yaratan insanlar” diyor. Çünkü bugün bile, her performans için ödenen telif hakları veya müzisyenler üzerinde yaşayan oyun yazarları, bir sahnelemenin başarısına bağlıdır. Risk sadece daha eşit olarak dağıtılacaktır.
Tiyatro kendilerini seyircinin hizmetkarı olarak anlamalı mı? Sadece sınıf yerine kütle mi giyiyorsun? Hartmann, kültürel politika ile kısıtlanan müzikal sayısına da sahip olacağını dalgalandırıyor. Hartmann, “İzleyicileri fonksiyonel hayvana sömürmemelisiniz,” dedi. Seyirciye karşı veya izleyicilere değil, göz seviyesinde tiyatro yapmalısınız. Provalar sırasında ortak çalışmada bunun tam olarak ne anlama geldiğini öğrenmelisiniz. “Kendin kaz çarpmaları almalısın!”
Kendinizi bir seyirci olarak ciddiye alırsanız, seyirci de sadece sığ komedilerle değil, Jon Fosse ile yapabileceğinizi düşünüyor. “Sadece sübvansiyonlu alanda yaşadığımız için daha iyi insanlar olduğumuzu iddia edemeyiz.”
Hartmann sohbet havasında. Otururken bile, neredeyse iki metresi ile göz ardı edilemez, beyaz saçlarda dolaşır. Kesinlikle başka bir yanlış anlamayı temizlemek istiyor: Sübvansiyon tiyatrosu hakkındaki tartışmayı çağdaş tiyatro estetiği hakkında bir tirade ile karıştırmak istemiyor.
“Videonun fırfırlar olduğunu sabit bir oran söylemek, tiyatro için hayatı tehdit ediyor,” diyor ve bir zamanlar Christian Krachten “1979” ı – kameralarla nasıl sahnelediğine dair övgüler. Çıplaklık bile şeytanlaştırılmamalıdır. “Düsseldorf'taki Jürgen Gosch, bu harikaydı!” “Elbette, sadece medyanın varlığını hedefleyen tiyatro modası eğilimi var. Her iyi örneğin kötü bir numune var. “
Molière'in “Manehniess” i ezberleyebilir
Hartmann'ın polemize edebileceği kadar keskin, çok çabuk övülüyor. “Tiyatro elitist bir yer değil” diyor. “Birini yolculuğa götürdüğünüz yerde baştan çıkardığı ve büyülendiği bir oda. Ve bu yorucu olabilir, bu Netflix değil. ” Tiyatro her zaman yeniden icat edilmesi gerekmez ve anakronizm bir fırsattır.
Örneğin Molière! Hartmann “Misanthropy” ü ezberleyebilir ve doğrudan başlayabilir: “Nedir? Ne var? – Beni yalnız bırakın! – Her zaman bu kadar düşmanca olmak zorunda mısın? – Beni yalnız bırakmalısın, Tanrım! Rahatsız ediyorsun! – Yenilenmeden önce diğerini duymamalı mısın? “
Molière gibi Matthias Hartmann da yalan ve ikiyüzlülükten rahatsız oluyor. Bunu arabalarla açıklamayı seviyor: Salonlink ebeveynlerinin saab'ına karşı protesto etmek için Porsche gibi spor arabaları kullanıyor. Hartmann, “Bu, gerçekle hiçbir ilgisi olmayan bu görüntü tasarımına rağmen,” diyor.
Tiyatroda, görüntü tasarımı, iddia ve gerçeklik arasında, ona karşı protesto eden genç bir kuşağın isteksizliğine çok daha fazla yol açtı. Kitabında şöyle yazıyor: “Taşları ve flimms'i pazarlayan Peymänner'ın tiyatrolarını taciz ettikleri otoriter liderlikle çeliştiği adalet tanrıları.”
Amaç: Tiyatrosu korkmadan yapın
Ve kendisiyle? Ona karşı da protesto edilmedi mi? Hartmann, “Geçmişte yaptığım şeyi yapmazdım” diyor. “Hepimiz öğrendik, bu gerekliydi.” Burgtheater'dan sonra, birkaç ay boyunca Red Bull televizyon istasyonundaydı. “Bunu abarttık – ve şimdi sarkaç diğer yöne çarpıcı.”
Tiyatroyu korkmadan yapmak istedin, hedef buydu. Ve bugün? Bağımsız oldum. “Şimdi bir Angregime 2.0 var, herkes Jacobin tiyatrosunun giyotinden korkuyor,” diye tükürüyor Hartmann. “Ve bu tür tartışmalarda en yüksek sesle çığlık atanlar en yetenekli değil.”
Endişelenme arzusu ile Hartmann sadece arkadaş değil. Ayrıca, “Geleceğin tiyatrosu, kripto para birimi ile anlam balonundan bağımsız olmak zorunda.” Hartmann, yanlış uyum içinde kötü bir şekilde dayanabileceğini biliyor. Kitabında bir yerde yazıyor: “Çok meydan okurcası, boşuna, bana.”
Hartmann henüz Viyana ile bitmedi. Geri dönecek. Burgtheater'da değil, Thomas Bernhard'ın “TheatreMacher” ı sahnelediği Josefstadt'taki tiyatroya: sahne sanatına takıntılı sevgi ve yağmurun sonunda olan bir tiyatro yapımcısı hakkında bir parça. Matthias Hartmann artık Viyana'nın etrafında bir yay yapmıyor, daha çok bir çarpışmaya benziyor.