Aile hikayeleri genellikle trajiktir. Bu o kadar ki yazar ancak ölümünden sonra sahnede olmasını istemiştir. Sebastian Hartmann bunu yıllar sonra hatırlanacak nadide parçalardan biri haline getirdi.
Sebastian Hartmann'ın “Uzun Bir Günün Geceye Yolculuğu”yla Dresden Devlet Tiyatrosu'nda sahneye çıkardığı çok iyi bir aile değil ama dünyanın en kötü tiyatro ailesi. Hayatı boyunca yayınlanmasını yasaklayan yazar Eugene O'Neill'in itiraf ettiği gibi, “gözyaşları ve kanla yazılmış” bir oyun. O'Neill'in ölümünden sonra 1956'da yayınlanan ve Pulitzer Ödülü'ne layık görülen bu metinde kendi hayatının izleri çok net bir şekilde görülüyordu: Zalim aktör baba, uyuşturucu bağımlısı anne, kızamıktan erken ölen erkek kardeş.
Hartmann bu geceyi yazara ya da dönemine dair bir derse dönüştürmüyor. Bunun yerine, karakterleri yaratımlarının tarihsel bağlamından koparıyor ve onları boş, parlak sahne alanının, hafif bir kutsallık yayan varoluşsal soğuğuna atıyor. Sadece tek bir koltuk bile, büyük Cordeliawege'nin, ölen çocuğuyla ilgili acısını ve morfin etkisindeyken kocasına duyduğu nefreti ancak unutabilen anne Mary olarak uzandığı burjuva iç mekanının bir hatırlatıcısıdır. Bu artık Meryem Ana'ya yönelik incelikli bir Hıristiyan ağıtı değil.
Torsten Ranft, baba Tyrone rolünde, yıllardır turne tiyatrosunda aynı rolü oynayan ve onun ikinci teni haline gelen otoriter baba ailesini canlandırıyor. Ailesi gölgede çürürken o ışıkta durmaya alışkındır. Ev kuralları aynı zamanda sahnenin de kurallarıdır: Rampanın ön tarafında duygusal fısıltılar ve arka tarafta çığlıklar vardır. Oğulları, babası tarafından sürekli aşağılanan aktör James Junior (Simon Werdelis) ve veremli Nietzsche okuyucusu Edmund (Marin Blülle) isyan ederler. Acılarını koridora haykırıyorlar, özellikle de ön tarafta.
Tekrar tekrar aileye sıraya girmeleri için bir sinyal verilir: Anne, oğulları ve diğerlerinin yanı sıra Constanza Macras ve Frank Castorf ile tanınan dansçı Rônni Maciel, baba gelip onları büyük bir jestle sahneden atana kadar dimdik ayakta dururlar. Patriğin gücü azalsa bile prova edilen hareketler kalır. Oğlu Edmund'un daha pahalı bir tıbbi tedavi olmaksızın ölümle karşı karşıya olduğu anlaşıldığında, ünlü Swabian ev hanımı gibi, paralarını bir arada tutsa bile hiç kimse babasının kanunlarından kaçamaz.
Bu üç saatlik geceyi bölen aradan sonra izleyici, gerçeklik ilkesini herkesten daha sert, hatta kendine karşı bile daha amansız bir şekilde içselleştirmek zorunda kalan bir sosyal tırmanıcı olarak Ranft'ın çarpıcı monologunda babayı farklı bir taraftan tanıyor. bir şeyi başarmak için. Bu şekil, onlara hakim olduklarını düşünenleri daha da sert bir şekilde boyunduruk altına alan sosyal kuralların tüm yaşamını göstermektedir. Modern dramada keşfedilen ve edebiyatta verimli hale getirilen psikolojik bir trajedi.
Bolluğun güzelliğine ilahi
Gerçeklik ilkesine isyan ve saçma kuralların bağımsızlığıyla Hartmann, estetik kararlarını motive eden içerik noktasını buldu. Yani, Hartmann'da her zaman olduğu gibi, akşam sabit bir kronolojiyi takip etmiyor, her akşam oyuncular tarafından önceden prova edilmiş sahnelerden, Samuel Wiese'nin canlı müzik eşliğinde, bazen piyanoda daha sessiz, bazen de elektronikle daha gösterişli bir şekilde yeniden bir araya getiriliyor. Adriana Braga Peretzki'nin kostümleri de bereketin güzelliğine bir ilahi niteliği taşıyor. Voltaire bir keresinde “Gereksiz olan çok gerekli bir şeydir” demişti. Bunu hala tiyatroda deneyimleyebilirsiniz.
Hartmann'ın “Uzun Bir Günün Geceye Yolculuğu”, galasında illüzyon tiyatrosuna, oyunun kamulaştırılmasına, oyuncuların yozlaşmasına ve sanatın hayattan ayrılmasına karşı acımasız bir ithamla sona eriyor. Tiyatro satıldı. Buna karşılık genel zehirlenme durumu devam ediyor. Bu hesaplaşmayla Hartmann, O'Neill gibi bir yazarın altında yatan sıcaklığı görünür kılıyor: Tüm kırıklıklarda, tüm yalanlarda, tüm baskılara ve insani zayıflığa rağmen, romantik bir özlem, öldürülemeyecek bir arzu var. .
Thomas Mann'ın “Sihirli Dağ”ında veya Michel Houellebecq'in “Yok Edilmesi”nde olduğu gibi, Hartmann ütopya arayışında kitsch'e yelken açıyor ve son görüntü için bir sahne öğesi aslında bir yelkenli gibi sahneye indiriliyor. Kant bir zamanlar hakikati geniş ve fırtınalı bir okyanusun ortasındaki bir ada olarak tanımlamıştı. Ancak sanat, rasyonellik adasında sessizce kalamaz; denize, bilinmeyene ve yeniye açılmak zorundadır. Hartmann'ın gelecek yıl Kant eleştirmeni Nietzsche'yi yönetmesi çok uygun.
Hartmann'ın O'Neill'in karanlık aile uçurumundan estetik bir ütopya çıkarma şekli inanılmaz ve gala izleyicileri tarafından uzun süren alkışlarla kutlandı. Aynı zamanda tiyatro dünyasına, karanlık zamanlarda bile çaresizlik, panik ya da yanlış kanaat nedeniyle kendi imkanlarını denize atmaması gerektiğinin bir hatırlatıcısıdır. Kıyamet üzerine sanatsal çalışma her zaman umut demektir. Birkaç yıl sonra tiyatroda hangi akşam tüm bunlara rağmen size hayatın koşuşturmasına dair küçük bir ipucu verdi derseniz, buna bir isim vermek zorunda kalacaksınız. Dresden'de sanatın yelkenleri cennetten gelecek fırtınaya çoktan hazır.
Sebastian Hartmann'ın “Uzun Bir Günün Geceye Yolculuğu”yla Dresden Devlet Tiyatrosu'nda sahneye çıkardığı çok iyi bir aile değil ama dünyanın en kötü tiyatro ailesi. Hayatı boyunca yayınlanmasını yasaklayan yazar Eugene O'Neill'in itiraf ettiği gibi, “gözyaşları ve kanla yazılmış” bir oyun. O'Neill'in ölümünden sonra 1956'da yayınlanan ve Pulitzer Ödülü'ne layık görülen bu metinde kendi hayatının izleri çok net bir şekilde görülüyordu: Zalim aktör baba, uyuşturucu bağımlısı anne, kızamıktan erken ölen erkek kardeş.
Hartmann bu geceyi yazara ya da dönemine dair bir derse dönüştürmüyor. Bunun yerine, karakterleri yaratımlarının tarihsel bağlamından koparıyor ve onları boş, parlak sahne alanının, hafif bir kutsallık yayan varoluşsal soğuğuna atıyor. Sadece tek bir koltuk bile, büyük Cordeliawege'nin, ölen çocuğuyla ilgili acısını ve morfin etkisindeyken kocasına duyduğu nefreti ancak unutabilen anne Mary olarak uzandığı burjuva iç mekanının bir hatırlatıcısıdır. Bu artık Meryem Ana'ya yönelik incelikli bir Hıristiyan ağıtı değil.
Torsten Ranft, baba Tyrone rolünde, yıllardır turne tiyatrosunda aynı rolü oynayan ve onun ikinci teni haline gelen otoriter baba ailesini canlandırıyor. Ailesi gölgede çürürken o ışıkta durmaya alışkındır. Ev kuralları aynı zamanda sahnenin de kurallarıdır: Rampanın ön tarafında duygusal fısıltılar ve arka tarafta çığlıklar vardır. Oğulları, babası tarafından sürekli aşağılanan aktör James Junior (Simon Werdelis) ve veremli Nietzsche okuyucusu Edmund (Marin Blülle) isyan ederler. Acılarını koridora haykırıyorlar, özellikle de ön tarafta.
Tekrar tekrar aileye sıraya girmeleri için bir sinyal verilir: Anne, oğulları ve diğerlerinin yanı sıra Constanza Macras ve Frank Castorf ile tanınan dansçı Rônni Maciel, baba gelip onları büyük bir jestle sahneden atana kadar dimdik ayakta dururlar. Patriğin gücü azalsa bile prova edilen hareketler kalır. Oğlu Edmund'un daha pahalı bir tıbbi tedavi olmaksızın ölümle karşı karşıya olduğu anlaşıldığında, ünlü Swabian ev hanımı gibi, paralarını bir arada tutsa bile hiç kimse babasının kanunlarından kaçamaz.
Bu üç saatlik geceyi bölen aradan sonra izleyici, gerçeklik ilkesini herkesten daha sert, hatta kendine karşı bile daha amansız bir şekilde içselleştirmek zorunda kalan bir sosyal tırmanıcı olarak Ranft'ın çarpıcı monologunda babayı farklı bir taraftan tanıyor. bir şeyi başarmak için. Bu şekil, onlara hakim olduklarını düşünenleri daha da sert bir şekilde boyunduruk altına alan sosyal kuralların tüm yaşamını göstermektedir. Modern dramada keşfedilen ve edebiyatta verimli hale getirilen psikolojik bir trajedi.
Bolluğun güzelliğine ilahi
Gerçeklik ilkesine isyan ve saçma kuralların bağımsızlığıyla Hartmann, estetik kararlarını motive eden içerik noktasını buldu. Yani, Hartmann'da her zaman olduğu gibi, akşam sabit bir kronolojiyi takip etmiyor, her akşam oyuncular tarafından önceden prova edilmiş sahnelerden, Samuel Wiese'nin canlı müzik eşliğinde, bazen piyanoda daha sessiz, bazen de elektronikle daha gösterişli bir şekilde yeniden bir araya getiriliyor. Adriana Braga Peretzki'nin kostümleri de bereketin güzelliğine bir ilahi niteliği taşıyor. Voltaire bir keresinde “Gereksiz olan çok gerekli bir şeydir” demişti. Bunu hala tiyatroda deneyimleyebilirsiniz.
Hartmann'ın “Uzun Bir Günün Geceye Yolculuğu”, galasında illüzyon tiyatrosuna, oyunun kamulaştırılmasına, oyuncuların yozlaşmasına ve sanatın hayattan ayrılmasına karşı acımasız bir ithamla sona eriyor. Tiyatro satıldı. Buna karşılık genel zehirlenme durumu devam ediyor. Bu hesaplaşmayla Hartmann, O'Neill gibi bir yazarın altında yatan sıcaklığı görünür kılıyor: Tüm kırıklıklarda, tüm yalanlarda, tüm baskılara ve insani zayıflığa rağmen, romantik bir özlem, öldürülemeyecek bir arzu var. .
Thomas Mann'ın “Sihirli Dağ”ında veya Michel Houellebecq'in “Yok Edilmesi”nde olduğu gibi, Hartmann ütopya arayışında kitsch'e yelken açıyor ve son görüntü için bir sahne öğesi aslında bir yelkenli gibi sahneye indiriliyor. Kant bir zamanlar hakikati geniş ve fırtınalı bir okyanusun ortasındaki bir ada olarak tanımlamıştı. Ancak sanat, rasyonellik adasında sessizce kalamaz; denize, bilinmeyene ve yeniye açılmak zorundadır. Hartmann'ın gelecek yıl Kant eleştirmeni Nietzsche'yi yönetmesi çok uygun.
Hartmann'ın O'Neill'in karanlık aile uçurumundan estetik bir ütopya çıkarma şekli inanılmaz ve gala izleyicileri tarafından uzun süren alkışlarla kutlandı. Aynı zamanda tiyatro dünyasına, karanlık zamanlarda bile çaresizlik, panik ya da yanlış kanaat nedeniyle kendi imkanlarını denize atmaması gerektiğinin bir hatırlatıcısıdır. Kıyamet üzerine sanatsal çalışma her zaman umut demektir. Birkaç yıl sonra tiyatroda hangi akşam tüm bunlara rağmen size hayatın koşuşturmasına dair küçük bir ipucu verdi derseniz, buna bir isim vermek zorunda kalacaksınız. Dresden'de sanatın yelkenleri cennetten gelecek fırtınaya çoktan hazır.